Continuando con mis recomendaciones melomanas, después de un ruso (Tchaikovsky) les ofrezco la compañía de un austriaco y, no precisamente de uno cualquiera, ya que se trata del grandisimo autor clásico, Wolfgang Amadeus Mozart, con una de sus obras más emblemáticas el “Réquiem” KV 626.
Considero estúpido añadir una palabra más dada la trascendencia, y reconocimiento universal, de la propia obra, y de su autor. Les facilito un enlace donde podrán deleitar sus oídos con esta misa de réquiem del genio de Salzburgo, composición que creo muy adecuada para hoy, Lunes Santo; porque una misa de difuntos, en la Semana Santa, es el mejor acompañamiento musical que puede haber para hacer balance de nuestra fe.
Es un video de una duración de 52 minutos, grabado en la catedral de Toledo, hace lustro y medio, y que lleva unos interesantes subtítulos para conocer más detalles de la obra. La interpretación empieza a partir del minuto y medio, y esta a cargo de la orquesta, y coro, del Teatro Real.
Sencillamente ¡SOBRECOGEDOR!
P.D.: con esta entrega dejaré, temporalmente, las recomendaciones de música clásica que he venido realizando durante las últimas cuatro semanas, de la Cuaresma, para retomar temas, y composiciones musicales, más mundanos.
Confío que este modesto (por mi, no por los autores y sus composiciones que eran todas de primerísimo nivel) periplo musical haya sido de su agrado, y se hayan convertido en buenos compañeros sonoros con los que realizar la tan necesaria meditación, y recogimiento, de estas fechas.
Re-P.D.: para despistados como yo, indicarles que este domingo 28 de marzo se ha cambiado la hora, por lo que deberán adelantar los relojes una hora ¿o no?, porque, en esta continua “jornada de la marmota” que vivimos en Espena desde hace un año, a lo que hay que estar es a los lúcidos artículos de mis Compañeros de blog.
Después de John Ford, otro grande del cine estadounidense, el estupendo Leo McCarey y una de sus películas más conocidas “Las campanas de Santa Maria”, cinta del año 1945 que narra la visita del padre O’Maley a una congregación de monjas, en apuros económicos, que atienden un centro educativo para niños y jóvenes.
La historia ya había sido tratada, más o menos, por el mismo director (incluso el personaje y actor protagonista eran los mismos), un año antes con “Siguiendo mi camino” aunque, en aquella ocasión, no eran unas monjas sino un viejo, y regruñon, cura irlandés. Ambas son grandes películas, realizando el papel del padre O’Maley el gran Bing Crosby poseedor de una voz melódica realmente de primer nivel. Mientras que en la primera acompañaba a míster Crosby el gran Barry Fitzgerald, en la película, que nos ocupa hoy, es la estupenda actriz sueca Ingrid Bergman quien realiza el oportuno contrapeso al padre O’Maley. Acompañan a la pareja protagonista un elenco de actores de primerísimo nivel: Henry Travers, Una O’Connor, Ruth Donelly, Rhys Williams, entre otros. Ambas películas contienen un número ajustado de canciones donde disfrutar de la aterciopelada voz del señor Crosby, concretamente, en la hoy, son sólo media docena de temas (o fragmentos de ellos) que no alteran, en lo más mínimo, el dinamismo de la trama.
Película totalmente recomendada para verla en Familia, considero que forma parte de lo mejor que se ha hecho para ese tipo de público. Tiene una duración de 126 minutos, y les adjunto un enlace donde poder visionarla en versión original, ideal para “tiranos”, y estudiantes de inglés ya que la dicción de los actores es de notable calidad, y el sonido es aceptable para una producción de aquella época.
Sólo me queda despedirme recomendándoles una escena: es una de las primeras, cuando llega el cura y al presentarse, a las monjas, hay cierto “Dartacat” que hace de las suyas con su sombrero. Si esa escena no consigue una sonrisa de don César, dimito de mi condición de “maldito”. (visionar en el 8:30h.)
Tras el paso, por mis recomendaciones musicales, del gran Haendel, les propongo esta semana un clásico entre los clásicos, el “Concierto para piano número 1”, opus 23, de Tchaikovsky, y su celeberrima obertura. En esta ocasión la pieza, representada en el enlace adjunto, está ejecutada por la Orquesta de Israel dirigida por el solvente Zubin Mehta, y teniendo al piano a la carismática pianista georgiana (de la Georgia europea, y no del Estado estadounidense) Khatia Buniatishvili.
Aunque el célebre autor ruso es más conocido por sus ballets (“La bella durmiente”, “El lago de los cisnes”), auténticas referencias universales, también demostró su enorme calidad en otros tipos de composiciones musicales, como la que les presento hoy.
Teniendo en cuenta el tipo de “música” que se hace en la actualidad, opino que mis humildes recomendaciones clásicas no es que estén a otro nivel, que lo están, es, simplemente, que nos proporcionan una elevación del espíritu, a través de su audición. Confío disfruten de los treinta y pocos minutos de duración de esta estupenda obra, que como toda la buena música es compatible, incluso estimulante, para la realización, simultánea, de otras actividades.
P.D.: la semana pasada falleció, el compositor musical turolense, D. Anton García Abril, autor prolífico y de gran calidad, notable exponente de la “Generación del 51”, y que fue popularmente conocido por sus bandas sonoras de películas y series de televisión. De entre las primeras, quiero destacar “La ciudad no es para mi”, recomendación cinematográfica realizada, en este blog, el pasado 28/11/2020; pero su, amplio y poderoso, bagaje contiene muchas, y estupendas, composiciones para películas realizadas tanto en la etapa del general Franco (la mejor época del cine español con diferencia) como, en menor cuantía, en los primeros años de la “memocracia” actual. De las segundas, resaltar sus excelentes, e iconicos, trabajos en series como “Curro Jiménez”, “El hombre y la tierra” y tantas otras.
Vuelve a acompañarnos el gran John Ford, y, en esta ocasión, con su obra póstuma, “7 mujeres”, una película a la que la calificación de ‘rara avis’ dentro de su filmografía no resulta ni gratuita, ni aventurada.
Desde mi punto de vista, poco tiene que ver, la película de hoy, con la presentada la semana pasada (“La diligencia”). Aborda el director, en esta cinta, la condición humana, y la religión, de una manera muy incisiva, ofreciendo al espectador los dilemas existenciales de dos mujeres (las otras presencias femeninas tienen un menor protagonismo): una mujer que ha hecho de la religión un dogma de fe rígido y claramente estéril para si misma, para los objetivos que tiene fijados, e incluso, para quienes la rodean; y por el otro lado una doctora mundana que, a la hora de la verdad, realizará un supremo sacrificio por el prójimo, acercándose muchisimo más a Dios, con sus hechos, de lo que estará, con sus mecánicas oraciones e inquebrantables dogmas, la “fosilizada” directora de la institución, donde se desarrolla la acción.
La historia, a nivel formal, relata la llegada de una doctora, que esta de vuelta de la vida, a una misión católica en la China de los años 30, y como su presencia pondrá a prueba las creencias de las seglares que rigen la institución, e incluso el futuro de sus propias vidas. No es una película amable, pero no hallarán en su contenido elementos visuales, ni verbales, que imposibiliten su visionado con niños, aunque, personalmente, no lo recomiendo porque su temática requiere de cierta madurez para disfrutarla y sacarle provecho.
Del elenco de actrices destaca la gran Anne Bancroft, que realiza el papel de la doctora, Margaret Leighton que interpreta, con solvencia, a la directora de la institución, y algún que otro viejo rostro conocido de la filmografia de Ford como Anna Lee (“Que verde era mi valle”), o Woody Strode (“El sargento negro” y “Dos cabalgan juntos”). Sólo me resta indicarles que es una cinta del año 1966, con una duración de 94 minutos.
Les adjunto un enlace donde visionar esta cinta en versión doblada al español. Y si algún lector se atreve a realizar algún comentario sobre la película le indicaré, por cortesía personal, mi escena favorita.
P.D.: como posiblemente publicará, don César, este artículo el 19 de marzo, pues aprovecho la ocasión para felicitar a todos los lectores que sean Padres, y a quienes se llamen José y Josefa.
Tengo el privilegio de entrevistar a uno de los Autores españoles, actuales, más combativos contra el pensamiento único y el adoctrinamiento impuesto por el globalismo.
Dada mi torpeza en estos menesteres, anticipo a D. Luys que dispone de absoluta discrecionalidad para no atender algunas de mis preguntas, si las considera excesivamente personales, al igual que de la desagradable influencia que dicho gesto pudiera tener para sus pulgares.
– Ese posicionamiento de lúcida resistencia que usted realiza le ha ocasionado no pocos insultos, agravios y perjuicios ¿merece la pena?
Desde luego, el orgullo o placer de ser mosca cojonera o tábano ateniense resultan difícilmente mensurables.
– Don Luys, vivimos en una época de un oscurantismo feroz, precisamente cuando más información hay disponible. Usted que es buen conocedor de la Historia y las civilizaciones, esta involución de la sociedad actual ¿tiene parangón con alguna otra etapa de la humanidad?
Dudosamente. El oscurantismo actual deviene más insidioso que nunca. Y ni enemigo visible y digno posees al que abrirle la cabeza. Es un decir, jiji. Hoy, tan solo, indignos y títeres. Hologramas. Un ejemplo, Perro Sandez, vulgo Cum Fraude, cristaliza más como holograma que como lacayo. Además de como adoquín.
– En alguna foto suya sale acompañado de un animal peludo en actitud de buena armonía ¿son mejores los animales que las personas?
¿Acaso lo duda? Retorno a Byron o Schopenhauer a quien se atribuye el adagio. “Cuanto más trato a la gente, más quiero a mi perro”. Ya lo sabe usted bien, don Rafael, soy de la estirpe de Diógenes de Sinope. Al poderoso ladrido y, tal vez, feroz mordisco. Al amigo, lealtad, credibilidad y confianza.
Lara/vida. Sobre el camastro de don Luys.
– Usted tiene una avalada reputación como persona conocedora del mundo de la filosofía y la religión, si tuviera que elegir sólo a uno de ellos, ¿con cuál se quedaría?
Pues, ritornello, el Perro de Sínope. También Spinoza y Nietzsche. Y más religiosos, Agustín, Ben Gabirol y Maimónides.
– En la Antigua Grecia se consideraban los 50 años como la edad ideal para que un Hombre accediera a la política, después de haber recibido, hasta ese momento, una adecuada formación. Yo, desde luego, nunca le votaría, pero si, para cuando usted llegue a esa edad, le entregarán el Gobierno de España ¿qué haría? (y no me diga que se enseñara latín desde primaria, porque esa respuesta no vale).
Dinamitar todo. Pocas huelen tan bien como el fuego purificador. Y cagarme en todo. Más allá del olor.
– Sus artículos le habrán granjeado más de un enemigo, pero ¿sabe cuántos amigos tiene?
Los justos y necesarios. Me dieron mucho amor (y teta) mis padres de crío. Con eso me sobra todo. O casi.
– Usted es vasco de nacimiento y como tantos antiguos vecinos de aquellas hostiles gentes ha “aparcado” en esta Babel que es Madrid. Aunque sea una pregunta fácil, dígame ¿qué es lo que más le gusta de Madrid y lo que menos de la tierra que le vio nacer?
Madrid, antes de la plandemia, caótico, enloquecido y saludable batiburrillo libertino y libertario. Pasear a las tres de la mañana por Gran Vía, inaudito lujo para los sentidos y el espíritu. Imperfecta, desde luego, pero desde hace quince meses me han robado una ciudad que amé tanto.
En mi otra patria, Euskal Herria, o Vascongadas, o País Vasco, o Vasconia, , como prefiera ( ¡¡¡Euskadi, no, por favor!!! ) una tribu paranoica, además de asesina, pretendió arrebatarme la libertad. Nadie lo conseguirá. Ni el siniestro PNV ni la basura etarra ni, ahora, el globalismo genocida. Ni lo hubiese conseguido, en su día, Adolfito el pinturero ni Papito Stalin. Las ventajas, pues, de ir contra todos aquellos que osen quitarme, siquiera un mínimo ápice, de mi sacrosanta libertad. Repito, don Rafael, mía, no otorgada por ellos.
Maimónides
– ¿Hace falta tener la “frente despejada” para ser un Autor “maldito”?
Jijiji, siempre fui un tocahuevos vocacional. De crío y hoy. El irreverente niñato que repite que el rey está en cueros. Y todos callan. Y el niño, aburrido de tanta farsa, ante la imposibilidad de revertir nada se tira un pedo. Y descojona de todos.
– Tengo la impresión de que es una persona muy preocupada en muchos, y complejos, temas de interés público, y algo más “liberal” en cuestiones más mundanas, respóndame ¿no cree que, al final, son sólo las cosas sencillas las únicas merecedoras de que se les preste atención?
Totalmente de acuerdo, don Rafael. Un lametón en la cara de mi chucho o un buenos días de mis padres…y el resto del mundo se eclipsa. Desaparece. Ya sabe, vanidad proviene de vanus, vano: vacío. Abisal.
Autorretrato de y por Luys Coleto
– ¿Le da miedo la muerte?
En absoluto. Citando a Epicuro solo es libre el hombre que carece de miedo a la muerte. Los otros miedos, vicarios de este. ¡¡¡ Y cómo ha utilizado dichos miedo el poder a lo largo de la historia!!! Preferentemente el religioso y el político.
El fascinante poder. Miedo y mentira, constituyentes. Y el poder, también como producción sintética de goce y de violencia ob-scenos, fuera de escena, pues. Sádico desenfreno y violencia descarnada se hallan enmascarados en ese mismo escenario del poder. Una obscenidad cruel, lasciva y perversa, que supone la amoralidad y la alegalidad más absolutas, instituye y funda el motor secreto de los fenómenos político-religiosos y de las trasformaciones sociales. O de los acelerones históricos, como el actual, hacia el transhumanismo y más allá.
Pero el poder, don Rafael, lo hace casi siempre escondiéndose detrás del velo de Isis que se extiende entre las Dos Columnas. El pujito masónico siempre aleteando, don Rafael. Otra religión, qué turre, no tuvimos suficiente con la católica. Le recomiendo, en ese sentido, destripar dos obras maestras de Kubrick: 2001 una odisea espacial y Eyes Wide Shut(algo menos maestra).
Para finalizar tendrá que pasar por el potro de tortura de mis entrevistados, las diez preguntas breves. Le agradeceré la mayor concreción en sus respuestas:
1. Una virtud
Lealtad
2. Un personaje histórico
Diógenes de Sinope
3. Una comida
Espaguetis a la napolitana
4. Una bebida
Café
5. Un sueño confesable
Reencontrarme con mis padres más allá de esta vida
6. Una canción u obra musical
Ex-aequo. El Concierto para oboe y cuerdas en re menor fue escrito por Alessandro Marcello. Sobre todo su adagio. Sencillamente, prodigioso.
Y, sin duda, el Concierto para violín número 1 en sol menor, opus 26, de Max Bruch. Desde el inicio todo me resulta cautivador. Su Vorspiel con un hermosísimo Allegro moderato. Su portentosa fusión con el segundo movimiento, un adagio único. Y, sobre todo, el tercer movimiento, su finalle, su alegro energico, casi espirituoso. Cuando la noche parece vencer, con Bruch las cosas parecen revertir.
7. Una película
Otra vez Ex-aequo: Perdición de Billy Wilder y E.T. de Spielberg
8. Algo que quiera hacer o que le gustaría que ocurriese
Tomar algo con mis padres. O leer un buen libro. Cúlmenes.
9. Un artista
Bach
10. Un recuerdo especial
Mis vacaciones veraniegas en el pueblo cántabro, o santanderino, de mi admirada y querida madre. Y los paseos por la magna Córdoba de mi padre. Recibiendo la sabiduría de Maimónides, desde luego.
Muchísimas gracias Don Luys por atenderme, y si el cielo no lo impide creo que usted y yo acabaremos juntos en la cárcel, el hospital, el cementerio o la Audiencia (esta última línea es de una canción de La Bullonera, un conjunto musical aragonés).
A pesar de las inhóspitas relaciones históricas entre el país que vio nacer al autor de la semana pasada, el polaco Frédéric Chopin, y su vecina occidental, Alemania, traigo a mis recomendaciones musicales, de esta semana, a un autor de esta última nacionalidad, con uno de sus más notables compositores, el gran Georg Friedrich Haendel. La obra seleccionada es una de las más populares “Sarabande”, HWV 437 (cuando la escuchen automáticamente les sonará, aunque no conociesen su nombre, o referencia técnica).
Haendel (no lo escribo con su grafía original que lleva una “a con diéresis” y sin la primera “e” por mis servidumbres tecnológicas que el “tirano” amo de este blog conoce tan sobradamente) fue un compositor de la primera mitad del siglo XVIII respetado, y admirado, por “inexpertos en esto de juntar notas musicales” como Bach, Beethoven o Mozart. La obra, que les presento, es una de las que mejor ha resistido el paso de los años, y fue incluida en la banda sonora de ese bodrio de película titulada “Barry Lyndon”, del irregular Stanley Kubrick (tenía mejor mano para elegir las bandas sonoras de sus películas, que para realizarlas).
Se que el “tirano” me dará un tirón de orejas por importunarle, pero tengo que felicitarle porque hayamos alcanzado la cifra de 100.000 visitantes en este blog, algo que no es moco de pavo precisamente. Según me ha manifestado, en alguna ocasión, él privilegia ese encomiable criterio de que es mejor la calidad, que la cantidad. No seré yo quien entre en estériles disquisiciones al respecto, sobre todo porque pienso de la misma manera, pero como “lo cortés no quita lo valiente” tampoco está de más congratularse, aunque sólo sea un poquico, por la aceptación cuantitativa de los contenidos del blog.
Cuestión, bien distinta, es la aceptación cualitativa del mismo, ya que es manifiesta la devoción de los lectores, a través de sus comentarios, por los artículos de don César y don Luys. A pesar de ser el tercero en discordia no pongo objeción alguna a tan buen criterio electivo, de hecho soy un asiduo “comentarista” de sus lúcidos materiales. Porque, además, a fuerza de ser sincero he de informarles que no estoy celoso de mis dos “antagonistas blogueros”, estoy muy orgulloso de ellos, por compartir este espacio de libertad y por el gran bagaje, de conocimientos, que me han aportado.
Cuando se publique este artículo será el “idus de marzo” aniversario del más famoso crimen político de la historia, que se cometió hace 2065 años. Muchas cosas han pasado desde entonces, pero quiero realizar una mención sobre el del año pasado, ya que fue cuando entro en vigor el maldito estado de alarma, “manufacturado” por el maldito malgobierno socialcomunista criminal, ladrón y liberticida. No es fecha más propicia la de este año, porque el abatimiento generalizado, que supone este, prolongado en el tiempo, estado totalitario y represor, es mayúsculo. Confío que en el próximo “idus de marzo” haya algún motivo de dicha, y que está no se circunscriba a un testimonial hito en el número es visitantes de este estupendo blog.
No me enrollo más, y les adjunto un par de enlaces: en el primero encontrarán la versión clásica y, el segundo, es una adaptación realizada por la violinista surcoreana pero alemana de nacimiento, como el autor de la melodía, Hi-Jae Park.
Son diferencias mínimas, pero ha habido siempre una pequeña pelea entre los musicólogos de diversas lenguas y, al final, el apellido de este gran genio, que además cada vez parece estar más de moda, no se unifica.
George FriedrichHändel nació alemán en el año 1685 y lo fue hasta el año 1727 en que se convirtió en ciudadano o súbdito británico.
O sea, que durante estos 42 años nadie dudó de su nombre. Como es usual en su lengua materna si eres un poco vago o no tienes una diéresis en el teclado sería correcto escribir Haendel, tanto en su época como en el siglo XXI.
Parece que el maestro ya adoptó su nombre al inglés desde su llegada al Reino Unido en 1711. Pero, sin lugar a dudas, desde 1727, año de su segundo nacimiento, esta vez como británico, cambió su grafía por Handel, e incluso su nombre por el de George Frideric, como podemos ver en su firma más arriba.
Así firmó sus obras a partir de entonces y su propio testamento.
Ahora, es común que los franceses escriban “Haendel”, los británicos y estadounidenses “Handel” y los alemanes sigan escribiendo “Händel”.
Todas estas formas son correctas, pero si queremos ser el colmo del purismo deberíamos llamar Händel-Haendel al músico que vivió en el período 1685/1727 y Handel al músico que vivió desde 1727 hasta su infausta muerte en el año 1759.
Retorno al idílico, y maniqueo, “oeste”, donde los duelos entre pistoleros y los ataques de los “malvados” indios a mujeres y niños adquirían notas épicas. Pero realizo este viaje cinematográfico de la mano del gran John Ford con una obra que supera, sobradamente, tanto visual como argumentalmente, el nivel general de este tipo de películas. La “idiosincrasia” española nunca ha sabido, o querido vete a saber, llevar las ingentes gestas épicas de nuestros mejores Hombres al cine, volcandose desde hace muchos lustros en relatos ramplones, y tendenciosos, sobre la Guerra civil, o historias marginales con pretensiones pseudoartisticas. Que el mejor cine español se realizó en tiempos de Franco es un hecho incuestionable, y resulta paradójico que bajo aquella “terrible” censura la calidad de las cintas fuese notablemente superior a las de la etapa “democrática” (lo pongo entre comillas porque la realidad es que malvivimos en un estado totalitario, saqueador, criminal y liberticida, aspectos todos, a nivel individual, contrarios a la democracia, así que agrupados ¡ni les cuento!).
Hace pocas jornadas se “celebraba” el día de la mujer trabajadora, esa fecha fagocitada por las hembras socialcomunistas, y algún que otro maricon desquiciado, para decir sandeces y derruir el poquisimo intelecto que les pueda quedar a sus acólitos. El seguidismo del PP y Ciudadanos en la estéril pretensión de “hacerse perdonar” resulta igual, o más, vomitivo, si cabe. Cuando miro las imágenes de las manifestaciones de otros años, siempre pienso lo mismo: habrá “hembras”, pero trabajadoras ni una.
Como ya me he salido demasiado del guión, les diré que está estupenda película del año 1939, cuenta con un elenco de grandes actores entre los que destacan: Claire Trevor, John Wayne, Thomas Mitchell, John Carradine, Andy Devine y Donald Meek. La trama es relativamente sencilla: un joven a quienes unos tipos malvados habían asesinado a su Hermano sale de la cárcel para vengarle, viéndose obligado a viajar en una diligencia que es un crisol de distintas realidades personales, todas interesantes y arquetipicas.
Si no la conocen considero el visionado de esta cinta un estupendo plan para el fin de semana y les adjunto un enlace donde visionarla en versión original sin subtitulos y coloreada (personalmente prefiero el clásico blanco y negro), aunque ello no impide seguir perfectamente la historia, que no contiene elementos visuales, y verbales, por lo que deba restringirse el compartirla en Familia. Son 96 minutos de duración que admiten ulteriores revisionados porque siempre se encuentran matices y detalles.
P.D.: me alegro de la convocatoria de elecciones en la Comunidad de Madrid. Solitaria buena noticia en este páramo de muerte, ruina, desesperación y liberticidio en que han convertido el solar patrio estos carnuzos socialcomunistas. Confío que Madrid de nueva muestra de ese castizo coraje, tan suyo, y sea el principio del fin de toda esta patulea infernal.
Por cierto, aunque no sea santa de mi devoción he de decir que Isabel Diaz Ayuso es el más, y mejor, hombre con el que cuenta el PP (por lo menos no aburre como sus languidos, y emasculados, “compañeres”)
Ennoblezco mis recomendaciones musicales con el gran Frédéric Chopin y una de sus obras más conocidas, la Polonesa “heroica”, Opus 53.
Escuche en un programa de Radio Nacional, en su canal dedicado a la música clásica, que Chopin, que era polaco de nacimiento y alma, murió en la capital de Francia y dejó instrucciones para que su corazón lo introdujeran en un recipiente con coñac y lo enviasen a su tierra natal, donde reposa, desde entonces, en una iglesia de Varsovia.
En aquellos programas monográficos sobre el genial compositor, y pianista, relataron una anécdota que les paso a contar: le invitaron en una ocasión a una especie de fiesta con viandas y demás, por entonces Chopin ya estaba bastante aquejado de problemas de salud, de hecho murió al poco tiempo, siendo todavía muy joven ya que contaba sólo con 39 años de edad. La cuestión es que la anfitriona, quien lo había invitado con la espuria, y única, intencion de usarlo como pianista para amenizar la fiesta, no paraba de requerirle para que tocará, llegando al punto de echarle en cara el haberse “solazado” con las viandas que se habían ofrecido, a lo que el zaherido autor le respondió “pero si he comido muy poco”.
Me ha venido al recuerdo esa vieja anécdota porque al seleccionar el video que acompaña la recomendación he pensado ¿si le habría ocurrido lo mismo al gran Arthur Rubinstein, compatriota, por cierto, del autor? En su caso si dejó constancia de “haberse ganado la soldada” ¡y con que solvencia!
No tengo dudas de que la “buena samaritana” que le brindó aquel afrentoso trato a Chopin estará, desde que le llegara su hora, tocando el piano en el averno ‘ad eternum’ ¡y sin viandas!, como tormento por su mezquina conducta.
Despues de cinco meses, tras haber recomendado su exitosa, a nivel comercial y de público, “El gran calavera”, vuelvo a reencontrarme con mi paisano Luis Buñuel, en esta ocasión con una de sus obras más duras titulada “Los olvidados”. Hace un par de semanas cuando inicie mi doble paseo cinematográfico de la mano de Alfred Hitchcock, con su película “Rebeca”, hacia mención a la “maldad” de la ama de llaves cuestionandola y, en mi fuero interno, recordaba, entre otros, al personaje del Jaibo, de la película que les recomiendo hoy, porque, desde mi punto de vista, ejemplifica, y personifica, ampliamente al Mal, un Mal áspero, brutal, amoral y despiadado.
La naturaleza humana ha demostrado sobradamente cual implacable puede llegar a ser con sus semejantes, y el origen de ese Mal no está, intrínsecamente, ligado al hecho de que el individuo se haya criado en ambientes sordidos y paupérrimos. El Mal presenta múltiples facetas y orígenes y me parece nauseabunda y ridícula la justificación del Mal en el hecho de que las condiciones de vida sean, o hayan sido, de gran penosidad, o por los agravios sufridos. Hoy observo, estupefacto, como una maldad aún más lacerante se ha instalado en buena parte del mundo y me refiero a esa conjunción del Mal con la más burda hipocresía representada en las hordas de malnacidos que, al dictado de sus criminales líderes socialcomunistas, saquean, incendian, destrozan y agreden. Al lado de semejantes alimañas alienadas y sus emasculados, y asquerosos, amos El Jaibo es un ejemplo de bondad y probidad.
En la antigua Babilonia la responsabilidad por los actos indebidos era mucho más severamente castigada según el estrato social del infractor, agravando a aquellas personas de condición más noble o pudiente bajo el buen criterio de su mayor capacidad para hacer el Mal. Atónito observó a auténticas criaturas antropomorfas, y en algún caso hasta ni eso, a las que les llaman Señorías por el puesto malconseguido que ocupan, que ni se han ganado el derecho a sentarse en un banco en el parque, y que, con demoníaca desvergüenza personifican al Mal mismo a través del terror fiscal y tributario que supone un lacerante expolio a la población; a través de la actividad represora de las Fuerzas de Seguridad del Estado que, dirigidas por psicópatas, zahieren a quienes si cumplimos las leyes, mientras que a esas turbas de malnacidos carta blanca e impunidad. Para no dejar lugar a dudas me refiero a los responsables políticos del malgobierno de España y en las corrompidas, y ruinosas, “cavernas” autonómicas, así como a sus sicarios socialcomunistas y filoterroristas en los dieciocho taifa-parlamentos ¡qué despilfarro y qué inutilidad!.
Visto el panorama mucho más asqueroso que presenta la realidad en España no tengo reparos en presentarles esta película, porque, a pesar de su dureza, resulta infinitamente más ofensiva a la vista, y los sentidos, la patulea infernal que sale diariamente en las noticias. El contenido visual o verbal de la cinta recomendada no ofrece elementos gratuitamente ofensivos, su maldad es de raíz, sin concesiones. No es una cinta para un público infantil y juvenil, es más creo que hace falta, no ya ser mayor de edad, sino una madurez vital y emocional potente para visionarla (yo la vi, por primera vez, con más de 10 lustros a las costillas y no me arrepiento de haberlo hecho a esa edad).
Es una película del año 1950, que obtuvo la Palma de oro en el Festival de Cannes, tiene una duración de 88 minutos, el guión lo firman el propio Buñuel y, el colaborador habitual en su etapa mejicana, Luis Alcoriza. El elenco de actores son también de aquella nacionalidad a excepción del español Francisco Jambrina que repetía con el director maño tras “El gran calavera”.
Por cierto, hace un mes recomendaba Metrópolis de Fritz Lang, obra que junto a la que presentó hoy, “El mago de Oz” y las obras de los hermanos Lumiere conforman la Memoria cinematográfica de la Unesco.
P.D.: si no la había visto con anterioridad, seguramente quedará impactado en su primer visionado (a mi me ocurrió). No se preocupe póngase las noticias en la televisión y, no tan sorprendentemente, sentirá como es la realidad la que realmente ofende su sensibilidad, y hasta su dignidad, por la presencia y actuaciones de estas criminales sabandijas satánicas.
Re-P.D.: el título de esta película le va, como anillo al dedo, al estado en el que nos encontramos los españoles de bien.
Estimados lectores, abordo un mes crucial en mis colaboraciones con medios digitales porque con la publicación de hoy en este blog ya igualo la que, hasta ahora, había sido la etapa más extensa en estas lides. Para celebrar el regocijo que me produce disponer de estas “puertas abiertas” (más bien el corazón) de don César Bakken traigo a mis recomendaciones musicales un gran tema titulado “Hijo de ramera” en la voz de Manolo Galvan. Estoy convencido de que un maño mediosordo, como yo, no debe aventurar opiniones sobre las calidades técnicas de la canción en sí misma, y de su interpretación, pero de lo que no albergo dudas, y me manifiesto a “tumba abierta”, es que el tema en cuestión es muy emotivo, está cantado con gran sentimiento y que va directo a lo más profundo de la sensibilidad humana.
En esta ocasión ni siquiera me he molestado en adjuntar un enlace que contenga la letra, porque se le entiende perfectamente bien a su intérprete, que hasta donde he podido averiguar es también su autor en letra y música.
En esta aciaga época en la que vivimos, este insulto (el del título de la canción), en sus diversas variantes, se ha instalado en la forma de hablar de las gentes. No creo que mi humilde artículo sirva de mucho, pero quiero dejar constancia de mi desagrado hacia el mismo, que va mucho más allá de mi renuncia personal a su utilización en ningún contexto. La riqueza léxica del español, para estos menesteres (imagino que el resto de lenguas también tendrán lo suyo), ofrece innumerables opciones para descalificar, o calificar según se mire, al destinatario, en vez de hacerlo con su Madre quien, en la inmensa mayoría de las ocasiones, ni es merecedora del agravio, ni responsable moral del engendro que tuvo por descendencia.
P.D.: personas a las que respeto, y aprecio mucho, me dicen que el insulto de marras va dirigido al sujeto y no a su Madre. No está en mi ánimo admitir semejante argumentación porque, para mi, es esencial respetar el significado de las palabras, para que no se desvirtue el lenguaje, por más que un incorrecto, y generalizado, uso allane ese camino.
