Archive for the CINE crítica y reflexiones Category

Cine. LUYS COLETO: “Los Elfkins”, maciza y simpática animación alemana.

Posted in CINE crítica y reflexiones, LUYS COLETO Non Serviam with tags on enero 20, 2021 by César Bakken Tristán

Por supuesto, hay vida más allá de Soul, gigantesca, sin duda. Pero durante los pasados meses de falsa pandemia – además de plandemia – resplandecieron cintas – El pequeño vampiro, Zapatos Rojos y los siete trolls, Trasto, El arco mágico, Mina y el mundo de los sueños, El jinete del dragón…- que confirman, si falta hacía, inevitable y afortunadamente, que existe vida – y mucha-  más allá de Disney, Pixar, DreamWorks o Illumination.

Humanos versus gnomos

Bajo la diestra y aguda dirección de la directora alemana Ute von Münchow-Pohl – recuérdense las excelentes Cuervito Calcetín: La gran carrera o Rabitt School: Los guardianes del huevo de oro-, ahora arriban Los Elfkins, siempre viviendo bajo tierra. Incontaminados, ajenos y extraños al “pérfido” mundo  de los humanos. A la sazón, relatando abracadabrante travesía más allá de sus subterráneos hogares.

Durante más de dos centurias, los elfkins, unos simpáticos gnomos – que inevitablemente pueden recordar a Gnomeo y Julieta-, han vivido ocultos y ocultados, forasteros y ajenos al exterior, sin trato alguno con otros seres vivos. Hasta que una minúscula tropa de soliviantados mozos decide explorar, saturar su curiosidad y principiar imprevista y descacharrante aventura, venturosa y comprometida, allende sus felices moradas.

Recordando a Ghibli, palabras mayores

En ese sentido, la película retrata con grandísimo acierto el contraste, extremadamente maniqueo en su inicial planteamiento, entre un mundo idílico bajo tierra, aislado del mundanal ruido, y la urbe donde anidan los humanos. Sobre el asfalto de la gran y avasalladora gran ciudad aguardan tropecientos pasmos, no todos demasiados seductores. 

Los Elfkins, una historia divertida, muy trepidante y bastante entrañable, con una protagonista, Helvi, que recuerda poderosamente a Arrietty, la joven protagonista de la portentosa cinta de Ghibli, Arrietty y el mundo de los diminutos. Acaudillados por la citada y peculiarísima Helvi –los personajes femeninos últimamente siempre son más decididos que los masculinos en este tipo de relatos, otra vez la tabarra del empoderamiento femenino–, tres gnomos ascienden hasta la superficie y entran en contacto con un pastelero, personaje clave de toda nuestra historia.

Gran animación europea

Los Elfkins, nuevo laurel de la maciza animación comercial europea – Ballerina o La casa mágica se aproximaron a cierto culmen – nos enseña que ambas especies, humanos y duendecillos, se proporcionan entre sí imprescindibles lecciones existenciales.

Los pequeños duendecillos, que parecen elfos pero se encorajinan cantidad si les motejan de tal afrentosa manera, echan un cable al pastelero, vilmente reemplazado por la durísima competencia repostera, mientras que éste aprende algo de sensatez, prudencia y generosidad al tratar con nuestros afectuosos y majetones enanitos. En fin.

Cine. LUYS COLETO. Comunismo, nunca, jamás, bajo ningún concepto o mediante ningún disfraz: “Fritzi, un cuento revolucionario”.

Posted in CINE crítica y reflexiones, LUYS COLETO Non Serviam with tags , on enero 18, 2021 by César Bakken Tristán

Desde el pasado viernes 15 en las carteleras españolas. Alemania Oriental, 1989. Precisemos: República “Democrática” Alemana, Stasi revoloteando. Un muro seccionando el país en dos mitades, Berlín mediante. Todo a un tris de desmoronarse definitivamente. Y surge Fritzi, idílica vida en principio, docena de tacos a cuestas, cuidando de Sputnik, el simpático chucho de su mejor colega, Sophie, mientras ésta se halla de vacaciones con su familia en Hungría. Pero comienzan las clases y Sophie no ha regresado, pésimo pálpito. Fritzi y Sputnik inician fascinante peregrinaje para encontrarla. Sus pasos les llevan a descubrir las manifestaciones que se repiten en Leipzig y a entender que está sucediendo realmente en su país.

Comunismo: genocidio, latrocinio, mentira total

Ojos de cría de doce años, mirada virginal e inocente mediante, el espectador ingresa en la historia de la caída del Muro de Berlín, de todas aquellas personas nobles y corajudas y valientes que la hicieron posible, de todas aquellas que arriesgaron su propia vida. Cuestionando Fritzi, lúcida y paulatinamente, su propio entorno de liberticidio consumado, de totalitarismo comunista, cotejando la falsaria versión oficial de los acontecimientos y descubriendo progresivamente, y asaz asombrada, también, la noción y el sentido mismo y más ínsito de lo que pudieran significar las fronteras y uno de sus ineludibles correlatos: la inmigración.

El portentoso guion de Beate Völcker, Péter Palátsik y Hannah Schott armoniza la historia ficticia de la protagonista con el contexto histórico en el que discurre nuestra historia, así como la animación combina también un estilo algo pueril en el diseño de personajes con fondos minuciosa y escrupulosmente realistas. Narrando con precisión la evolución “política” de nuestra protagonista, de aquel momento histórico, no solo para los alemanes, sino para Europa entera, mostrando, en plena Guerra Fría, la pugna entre comunismo y capitalismo, que vino a inaugurar una nueva era, quizá más clemente que la anterior, pero no mucho mejor en bastantes aspectos…

Gran cine de animación alemán

…Potentísimo nivel del cine de animación germano. La presente cinta, Fritzi, un cuento revolucionario, dirigida al alimón por los sobresalientes Ralf Kukulay y Matthias Bruhn, empírica evidencia. Esta semana, un ejemplo de tantos, en las carteleras españolas, además de la película comentada, un simpático relato “gnomérico”, valga la expresión: Los Elfkins.

Y cómo no acordarse de Lotte Reiniger, excepcional directora alemana (posteriormente nacionalizada británica), célebre por sus magníficas cintas de animación con siluetas. Especialmente prodigiosa, Las aventuras del príncipe Achmed. 1926. En fin.

TRAILER:

Cine.RAFAEL LÓPEZ: “La heredera”

Posted in CINE crítica y reflexiones, RAFAEL LÓPEZ opina with tags , on enero 15, 2021 by César Bakken Tristán

Mantengo al gran William Wyler como cicerone cinematográfico de primer nivel en mis recomendaciones del fin de semana, y si la vez anterior era con “Los mejores años de nuestra vida”, en esta ocasión es con su espléndida “La heredera”. Es una película del año 1949 que cuenta entre sus protagonistas a dos superestrellas del Hollywood dorado: Olivia de Havilland y Montgomery Clift, acompañados por solventes compañeros de profesión.

La trama pivota sobre una ingenua, tímida, y ya no muy joven, heredera que conoce, casualmente, a un apuesto joven del que se enamora perdidamente. El padre de ella, interpretado por Ralph Richardson, además de no querer a su Hija, interpondrá todo tipo de trampas y objeciones para impedir el noviazgo, hasta el punto de “obligar” al galán, como prueba de sincero cariño, a dejar a su enamorada “colgada de la brocha y sin andamio debajo”. En dicha separación se producirá el fallecimiento del padre, pero cuando el “ardoroso” pretendiente vuelve, su enamorada se ha convertido en otra persona bien distinta de la que había conocido. 

No disfruté de esta película la primera vez que la vi, incluso el final me desagrado, tal vez porque, a pesar de mi personalidad fría y austera, soy un romántico empedernido a quien le gustan los finales “felices”.  Sin embargo en sus dos o tres revisionados posteriores he ido encontrando matices y detalles muy interesantes, que me habían pasado desapercibidos, y que cambiaron significativamente mi percepción respecto de esta película. Del final, ya no tengo dudas de que es soberbio y queda impreso en la memoria del espectador. 

No es una película amable porque es un drama muy potente,  sobre todo por la “mutación” emocional y de carácter en el personaje realizado por Olivia de Havilland, quien realiza una notable interpretación, sin embargo ni el lenguaje visual, ni el verbal contienen aspectos incompatibles con su visionado en Familia. 

Siento no poderles ofrecer un enlace donde visionar esta gran película, y les dejo un par de cortes de los cuales uno de ellos es en versión original para que mi querido César Bakken pueda escuchar las voces originales de los protagonistas. 

Cine. RAFAEL LÓPEZ: Los mejores años de nuestra vida

Posted in CINE crítica y reflexiones, RAFAEL LÓPEZ opina with tags on enero 8, 2021 by César Bakken Tristán

Continuo esta semana con el potente fondo de armario del cine estadounidense, y en esta ocasión con una buena película de William Wyler titulada “Los mejores años de nuestra vida”. Es una película del año 1946, que narra con pulso firme, y por momentos emotivo, el retorno de tres soldados tras el fin de la II Guerra Mundial y su difícil reintegración en la vida civil. 

El elenco de actores es de primer nivel: Myrna Loy, Frederic March, Virginia Mayo, Dana Andrews y Teresa Wright, acompañados por muy solventes compañeros de profesión. Aunque el trasfondo bélico está presente en la cinta, son las relaciones humanas las verdaderas protagonistas de las historias que se cuentan, y que se iran entremezclando, para mostrarnos un acercamiento, desde mi punto de vista bastante acertado, a las dificultades que entraña retornar a una realidad trastocada completamente, tanto por los cambios que se produce en los entornos de los protagonistas, como en ellos mismos sometidos a unas secuelas a veces físicas y casi siempre mentales. 

No es una película amable, pero tampoco tan dura, a pesar de la temática tratada, como para que no pueda verse en Familia, ya que tanto su lenguaje visual, como el verbal no contienen elementos dañinos para los espectadores, incluso aquellos más jóvenes. Es una película un poco larga para el estándar habitual, pero el metraje es muy ajustado para desarrollar la historia con solvencia, son 170 minutos que nos retrotraen a esa América profunda de personas normales que les toca vivir unas experiencias nada normales, alterando las mismas su forma de ser y de ver la vida.

Siendo el personaje que interpreta Virginia Mayo uno de los principales que menos peso tiene, es el que pronuncia la frase que da título a la película cuando le espeta a su marido durante una discusión conyugal: “I gave you the best years of my life” (traducido al español “te he dado los mejores años de mi vida”)

Les adjunto un enlace donde visionar esta película en versión original sin subtitulos, ideal para intrépidos, e impetuosos, cinefilos como César Bakken. Lamentablemente no he podido encontrar nada minimamente aprovechable en español, aunque les confieso que sin saber inglés se puede seguir, bastante bien, la trama de la película porque es muy visual, y realmente merece la pena su visionado. 

AQUÍ PUEDEN DISFRUTARLA DOBLADA AL ESPAÑOL (no latino, ojo):

White nights. PELICULÓN.

Posted in CINE crítica y reflexiones with tags , on enero 3, 2021 by César Bakken Tristán

¡Peliculón! Cosa sublime. Trama fácil, cogida por los pelos, pero sublimada con este puto ruso danzante y el negrata ídem. Ver a Baryshnikov, a pesar de la trama de esta película, no tiene precio. De verdad… ¡vedla! ¡Vedla! y 3 veces ¡vedla! Esto es una obra de arte impresionante. Os enlazo 3 esbozos. Por favor, vedla.Que lo del ruso este no tiene nombre… ¡es una barbaridad lo que hace y lo que nos hace sentir haciéndolo! De verdad, vedlo. Es algo que sólo se puede explicar viéndolo. Haceos ese favor. Qué nos han cortado las alas y el resto, pero todavía podemos ver cómo vuela este puto ruso… ¡es impresionante lo que hace! Fijaos bien, por favor, fijaos bien… no te pa (no tengo palabras).

Cine. RAFAEL LÓPEZ: El asunto del día

Posted in CINE crítica y reflexiones, RAFAEL LÓPEZ opina with tags on enero 1, 2021 by César Bakken Tristán

Adelanto, al igual que hice la semana pasada, mi recomendación cinematográfica del fin de semana a este viernes, día 1 de enero del 2021, por la relevancia de la fecha.  Aunque mi estado ánimico estaba más por poner una película nostálgica, no he querido trasladar ese sentimiento, a los lectores de esta recomendación, en una fecha que por si misma genera ilusión.

Les recomiendo una estupenda película, del año 1942, titulada “El asunto del día”  dirigida por el gran George Stevens y protagonizada, en sus papeles principales, por un elenco de primerísimo nivel: Jean Arthur, Ronald Colman y Cary Grant. La trama pivota sobre tres personajes: Jean es una joven llamada Nora Shelly que está arreglando un apartamiento para alquilarlo durante el verano, Ronald es el juez Michael Lightcap que ha alquilado dicho inmueble para escribir un libro, y Cary es Leopold Dilg un tipo poco convencional acusado injustamente de un homicidio. Pues con esos elementos se generan situaciones tiernas, divertidas, sentimentales y también, ¿porque no?, instructivas (no me gusta introducir cuestiones políticas en esta sección, pero debo efectuar una excepción y manifestar que todos los jueces de España deberían visionar esta película y aprender la lección que lleva implícita). 

A pesar de que Cary Grant ya era entonces una superestrella, en esta película el protagonismo masculino se lo lleva Ronald Colman que realiza un estupendo papel lleno de matices y detalles. Aunque se grabaron dos finales en función del personaje masculino que elegía al final de la película Jean Arthur, y siendo yo un admirador de Cary Grant, tengo que confesarles que, para mí, el final alternativo era mejor. 

No saben como lamento no poderles ofrecer un enlace donde pudieran visionar los 118 minutos de duración de esta delicia de película a aquellos lectores que no dispongan de ella. Cómo mínima compensación, y ya como despedida, les adjunto unas divertidas escenas en versión original (así tendrán ocasión de escuchar las voces de los protagonistas)

P.D.: para quien la conozca seguro que convendrá conmigo que no quitarse el pijama nunca dio tanto juego. 

LUYS COLETO: Los Croods, una nueva era (o cuando el feminismo sigue echando a perder el cine).

Posted in CINE crítica y reflexiones, LUYS COLETO Non Serviam with tags on diciembre 31, 2020 by César Bakken Tristán

Regreso a las pantallas patrias de la tremebunda y simpaticona familia cavernícola, Los Croods. Con unos enamoradísimos Eep y Chico, se tropiezan con deleitoso lugar tras conseguir sobrevivir en el inhospitalario mundo que se hallaba allende la curiosa covacha. Por allí hormiguean los Masmejor, una familia mucho más “evolucionada” y sofisticada, protohipster y top cool, que pondrá en serio riesgo la relación entre nuestra pareja protagonista.

Guion extremadamente flojo

Con un guion bastante más enclenque que el magnífico de la primera parte, sin apenas esbozar sonrisas, esta segunda parte de Los Croods funciona bastante peor que la primera. Diálogos y situaciones y puesta en escena son bastante pobres y forzados. Y se nota – y mucho – que los directores y guionistas no son los mismos que en la primera parte. Joel Crawford no encamina mal del todo el producto a un nivel puramente estético y visual, pero desde luego la diferencia con Chris Sanders (director de Cómo entregar a tu dragón o Lilo y Stich, entre otras) y Kirk DeMicco (Space Chimps) es francamente palmaria.

Y temáticamente, una animación cada día más echada a perder. No tan solo la esta segunda parte nuestra comentada familia. Una animación cada vez más “ideologizado”, pues. Primero el inicial maniqueísmo. Cavernícolas bárbaros versus cavernícolas postmodernos. Y enfoque de los temas adultos – muros trumpistas, el clasismo, los falsos progres o las políticas del miedo – cuanto menos discutible. Y, la guinda del pastel, un feminismo que, definitivamente, ha perdido definitiva e irreversiblemente el sentido de la realidad.

Cuando el feminismo y la ideología de género mataron el cine

Uno de los dobladores – el director de la portentosa Tarde para la ira, Raúl Arévalo- lo tiene suficientemente claro. Diríase cristalino.  Arévalo como Phil MásMejor  -Peter Dinklage en inglés -, indicó en la rueda de prensa de presentación de la película que el principal mensaje es “el de las mujeres al poder, cuando las mujeres toman las riendas es cuando empiezan a funcionar bien”.

Sin revelar las tripas del argumento, diré a los lectores de cesarbakken.net que en la peli las mujeres de la tribu son las que solucionarán las cosas ante la desidia y el infantilismo de hombres profundamente afeminados. Y con su tendencia a la jactancia y a la estupidez. “La sororidad y el empoderamiento solucionarán las cosas”, palabras de Anna Castillo, la otra dobladora. La actriz afirmó que “me encanta que por primera vez en una película de dibujos, bueno, quizás no la primera, pero sí de una forma tan limpia y tan clara, son las tías las que salvan a los hombres. Por ejemplo, una de mis películas favoritas es Mulán. Y ella salva al chico y a China, pero estando enamorada, ocultando que es una mujer… siempre hay cositas que no están bien y que en este caso sí”.

El antes y después, el punto de no retorno, la secuencia de las princesas Disney en la estimable Ralph rompe Internet (sin olvidar la dolorosa puñalada trapera de la segunda parte de Los Increíbles). Sororidad y empoderamiento, fraseología de control mental, Programación Neuro Lingüística mediante. Traduzcan adecuadamente tal toxicidad léxica: odio antimasculino, sin más. Qué sopor. Infinito tedio. La ideología (tan falsaria, antihumana y criminal en el caso que nos ocupa), aniquilando el cine. Pues nada, tiren millas, edecanes de las productoras. En estos tiempos de falsa pandemia, además de plandemia, ya no nos queda ni el cine. En fin.

CINE. 4 Pelis que hay que ver estos días, sí o sí.

Posted in CINE crítica y reflexiones on diciembre 30, 2020 by César Bakken Tristán

Siguiendo la buena senda de las recomendaciones cinematográficas de Rafael López, os recomiendo 4 películas muy buenas, ambientadas en Navidad, y todas radicalmente diferentes en cuanto a trama, actuación y dirección. Pero todas comedias para todos los públicos, ese género que murió hace décadas. Ya no hay talento, el nuevo orden mundial lo domina todo, ¡hola satánicos!

Las ordeno por fecha de producción:

1ª Plácido. De Luis García Berlanga (el único genio mundial de la dirección de cine) España. 1961. Una de las mejores películas de la historia. Única y dificilísima de rodar, por sus planos secuencias, la enorme calidad del guión y la interpretación. Sencillamente magistral. Sátira, critica social, emotividad, desternillamiento, sagacidad, intelecto, esperpento… No puedo decir más, salvo que la vean. Y si ya la han visto, que la revean. Y si la han revisto que la re-revean y así ad aeternum.

2ª Historias de navidad. De Bob Crark. Yanquilandia. 1983. Prodigiosa película protagonizada por un nene y su magistral voz en off en flash back. Toques costumbristas, surrealistas, absurdos, delirantes, dramáticos… en definitiva: una obra descomunal para todos los públicos ¡y salen putos chinos y todo!

3ª Los fantasmas atacan al jefe. De Richard Donner. Yanquilandia. 1988. Sátira descomunal, adaptación magistral de “Cuento de Navidad” de Dickens. Divertida, delirante, trepidante y emotiva. La puta tele ridiculizada a saco y los valores humanos repartidos a los 4 vientos.

4ª Socorro, ya es navidad. De Jeremiah Chehik. Yanquilandia. 1989. Brutal risotada sobre la celebración familiar de la Navidad. Acojonante desquicio sobre todo lo que no hay que hacer en estas fechas pero que si lo haces hacen que estas fechas sean imborrables. Imprescindible. El que no se ría viendo esta peli que se vaya a Plutón.

Cine. RAFAEL LÓPEZ: El pequeño Lord.

Posted in CINE crítica y reflexiones, RAFAEL LÓPEZ opina on diciembre 25, 2020 by César Bakken Tristán

Adelanto mi recomendación cinematográfica de los fines de semana, y lo hago en atención a una fecha tan importante como es el día de Navidad. Normalmente, en estas fechas, emiten por televisión películas clásicas relacionadas con la Navidad que se caracterizan por un marcado componente familiar y emocional. Me vienen a la memoria títulos como “¡Que bello es vivir!”,  “La gran familia”, en un tono más romántico “Tu y yo” del gran Leo McCarey, y muchos otros, que la necesaria prudencia en no extenderme obliga a su omisión. 

Aunque todas mis recomendaciones, hasta la fecha, han sido películas que podían ser visionadas en Familia, sin ningún tipo de reservas, he creído oportuno recomendar, en festividad tan señalada, un título que teniendo esa virtud, también me es muy querido “El pequeño Lord”. Creo que es una cinta poco habitual en las parrillas televisivas, pero muy apropiada para fechas tan familiares y entrañables. Otro motivo para haberla elegido es su disponibilidad en Internet, para que puedan visionarla, sin coste, aquellos lectores que no dispongan físicamente de la película. “El pequeño Lord” es una película del año 1936 que trata sobre un niño de Brooklyn (Nueva York) que tras la muerte de su padre se convierte en heredero legítimo de un título nobiliario en Inglaterra, lugar al que viajará para hacer compañía a su Abuelo e irse adaptando a su nuevo estatus social. En mi opinión, es a partir de la llegada del abogado del conde cuando la película muestra más nervio y la historia se hace más interesante. 

El director de esta película es John Cromwell, y cuenta con un elenco de actores realmente notable entre los que destacan los británicos Freddie Bartholomew que hace el papel de Cedric, cariñosamente lo llaman Ceddie (el pequeño Lord); un clásico, en las mejores producciones de aquellos años, como C. Aubrey Smith que interpreta al viejo Conde de Dorincourt; y el abogado interpretado por el siempre solvente Henry Stephenson. Es una película que a pesar de su año de realización cuenta con un sonido muy aceptable y una calidad en las imágenes de primer nivel, marca de la casa, en aquellas grandes producciones estadounidenses, de los estudios Selznick. 

El joven actor protagonista tuvo una espectacular carrera como niño prodigio participando además de esta película en las estupendas “Capitanes intrépidos”,  “Ana Karenina” y “David Coperfield”, ¡vaya póquer! 

Los 102 minutos de duración creo que se les harán cortos, y sin más dilación les adjunto el enlace de Internet donde poder ver esta cinta. 

¡FELIZ NAVIDAD! para todos los seguidores de este blog, para César y Luys, y para las Familias de todos. 

GOD JUL!
(¡Feliz Navidad! en sueco, en atención a nuestros seguidores de aquellas tierras) 

Cine. RAFAEL LÓPEZ: El sueño eterno.

Posted in CINE crítica y reflexiones, RAFAEL LÓPEZ opina with tags , , on diciembre 19, 2020 by César Bakken Tristán

De un país de América del Norte a otro, si la semana pasada les recomendaba la estupenda película mejicana “Orgullo de mujer”, en ésta nos vamos a su país vecino hacia el norte con una obra maestra, del gran Howard Hawks, “El sueño eterno”, que entre sus muchas virtudes también cuenta, al igual que la cinta de la pasada semana, con unos diálogos tremendos. 

Posiblemente la mayoría de quienes estén leyendo esta recomendación conozcan sobradamente esta película estadounidense del año 1946, pero para quienes la descubran por primera vez, indicar que entre el elenco de actores destaca su famosisima pareja protagonista Lauren Bacall y Humphrey Bogart, acompañados por un elenco de estupendos compañeros de profesión entre los que quiero destacar a la gran Dorothy Malone en su primer papel, y a Elisha Cook Jr.

Es una película policíaca, o del denominado cine negro, que pivota sobre el personaje de Bogart, el detective privado Philip Marlowe. La historia se basa en una novela del gran Raymond Chandler y el guión fue escrito por tres titanes en la materia: William Faulkner, Leight Brackett y Jules Furthman. Se entremezclan tiros, copas y cigarrillos con asesinatos, chantajes y crímenes. En fin un estupendo menú para compartir en buena compañía, durante sus 115 minutos de duración. 

A pesar de su temática, las producciones de aquella época aún disponían de un grandioso nivel visual, y verbal, por lo que podrá, incluso, visionarla en Familia sin ningún tipo de prevención. 

Es difícil elegir entre los numerosos diálogos de excelente nivel que atesora esta película, pero, como despedida, les detallo uno entre la hija menor del Coronel Sternwood y el papel de “sabueso” que realiza Bogart :

– Carmen Sternwood: No es usted muy alto, ¿no?

– Philip Marlowe: (se mira a si mismo y le dice) Bueno, hice lo que pude.

Lamento no poderles ofrecer un enlace para ver esta película, por Internet, de manera gratuita, aunque suelen echarla con cierta frecuencia en la televisión. 

Esta es la secuencia del diálogo destacado:

Esta la secuencia siguiente (está mal subida y la repiten):

Y esta la siguiente, un espectacular diálogo entre Bogart y Bacall: