Archive for the CINE crítica y reflexiones Category

LUYS COLETO: El imborrable final de Thelma y Louise: cuando eres libre, prefieres morir a dejar de serlo.

Posted in © LUYS COLETO Non Serviam, CINE crítica y reflexiones with tags on abril 10, 2021 by César Bakken Tristán

Tras el intento de violación de Thelma, y el posterior asesinato de su frustrado violador, dos fugitivas atraviesan varios estados, evitando Texas por las razones que cualquiera que haya visto esta obra maestra de Ridley Scott conoce a la perfección.

Hacia México

A bordo del fascinante Ford Thunderbird de Louise voltean rumbo a México, promisoria y anhelada tierra de libertad. La madera comienza a perseguirlas y, en su enloquecida y trepidante huida, cometen inauditos y descacharrantes atracos, hacen reventar gloriosamente un camión e, incluso, llegan a apuntar con un arma la jeta de un madero.

El final de la historia es de sobra conocido, indudablemente uno de los mejores de la historia del cine. La persecución desemboca a orillas del Gran Cañón, Arizona. Rodeadas por un enjambre de coches policiales, incluyendo un helicóptero, sentadas en el coche, ambas se cruzan las miradas y deciden avanzar hacia el abismo. Un beso final, el pie en el acelerador, las manos agarradas y la Polaroid que se habían hecho al inicio de su viaje, volando por los aires.

No podemos dejarnos coger

– Oye Louise, no nos dejemos coger.

– ¿Qué quieres decir con eso?

– Sigamos adelante.

– Pero ¿qué dices?

– ¡Vamos!

– ¿Estás segura?

– Sí, sí, sí…

Libertad, amistad, amor

Una vez que alcanzas cierta conciencia de la irrenunciable obligación de cualquier ser humano por despojarse de todas sus cadenas, no hay vuelta atrás y no importa cuándo ocurra esto ni por qué: convertirte en llegar a ser lo que eres es un descubrimiento que puede durar toda la vida.

Y en este viaje interior, puedes tener la enorme fortuna de tener al lado un compañero de aventuras y desventuras, con el que compartir tu intimidad y que te agarrará de la mano cuando tus fuerzas desmayen, sea lo que sea lo que os depare el horizonte.

En fin.

Cine. RAFAEL LÓPEZ: “Nueve semanas y media”

Posted in © RAFAEL LÓPEZ opina, CINE crítica y reflexiones with tags on abril 9, 2021 by César Bakken Tristán

No sabía que película elegir, para mi primera recomendación cinematográfica después de la Cuaresma, y, aunque dispongo de un buen fondo de armario de cintas para recomendar, he pensado en un título, que ni tenía contemplado en él, y que, seguramente, dada su calidad y temática, nunca hubiese aparecido en esta periódica sección personal. Por decirlo de alguna manera, lo de hoy es una anti-recomendacion cinematográfica. 

Y lo hago a sabiendas, porque quería incluir la película más “contundente”, que he visto en mi vida, con una temática digamos “sexual”. La única vez que la visione fue hace unos seis lustros, recuerdo que la banda sonora me pareció aceptable, al contrario que la película que me resultó “infumable”, cosa que tiene muy poco de extrañar dada mi escasísima filiación con ese tipo de contenidos. 

Sí despertó poco interés en su momento, ahora ni les cuento, porque esto de las hormonas, cuando te dejan tranquilo, es algo estupendo, créanme (don César y don Luys están todavía muy “frescachones” para entender de lo que hablo, pero todo se andará, ¡espero!, porque ¡vaya par!). Gracias a Dios, mis “canas” están dificultando la muy perturbadora influencia del señor Bakken, quien a través de sus torridos textos está socavando, día sí y día también, mis monacales principios sobre estos asuntos de las “partes suaves”.

Dentro se nueve semanas y media no se lo que estaré escribiendo, dada la “lascivia galopante” de este blog, pero, a día de hoy,  ando con tan nulo interés en esta recomendación que ni siquiera he buceado lo más mínimo,  por Internet, para ofrecer datos técnicos sobre el director, actores, duración, año de realización,  etc. que son habituales en mis otras recomendaciones. Ni siquiera me he molestado por tratar de adjuntar algún video donde visionar la totalidad, o parte de dicha cinta. Desde luego, tal como la recuerdo, no considero que sea una película adecuada para el público infantil, ni juvenil, aunque imagino que para lo que, ahora se hace, resultará, posiblemente, recatada, tanto visual como verbalmente. 

Simplemente indicar que mis recuerdos se circunscriben a poder determinar que la pareja protagonista estaba formada por Kim Basinger y Mickey Rourke (creo que los he escrito bien, porque ni lo he contrastado). De fondo musical, más que videográfico (como sé lo “puntilloso” que es el señor Bakken en ésto de la terminología audiovisual, procuro afinar “a tope”), incluiré un tema de Bryan Ferry que estaba incluido en dicho film “Slave to love” 

P.D.: como estoy acostumbrado (no lo digo con resquemor) a cierta ausencia de comentarios a mis recomendaciones cinematográficas, confío que mantengan ese criterio y no se “estrenen” en mi anti-recomendacion de hoy. 

Cine. RAFAEL LÓPEZ. “Ben- Hur”.

Posted in © RAFAEL LÓPEZ opina, CINE crítica y reflexiones on abril 1, 2021 by César Bakken Tristán

Abordo mis recomendaciones cinematográficas, en fechas de tanta importancia para los cristianos, con un clásico, entre los clásicos de la Semana Santa, “Ben-Hur”. Aunque es una película que no trata directamente sobre la vida de Nuestro Señor, nos presenta dos detalles de ella imponentes y sobrecogedores. El primero de ellos es una escena que ya relate en mi recomendación musical del pasado 30/11/2020 sobre el tema “La roca fría del calvario” de la zarzuela “La dolorosa” del maestro Serrano y que copio literal a continuación:

*”Sobre la película Ben-Hur siempre he considerado un acierto el que no se le vea la cara al actor que hace el papel de Jesús de Nazaret ¿Qué actor puede representar a Nuestro Señor Jesucristo? Hay en esa cinta una escena demoledora: es cuando la cuerda de galeotes pasa por Nazaret para que beban agua caballos, soldados y galeotes. El centurión, un hombre de aspecto fiero e inmisericorde, le niega el agua al extenuado Ben-Hur, entonces Jesús se acerca y le da de beber. Cuando el centurión se acerca látigo en mano para evitar la acción de Jesús, éste se levanta y le hace frente, la cara del centurión lo dice todo. Es una escena sencillamente magistral y conmovedora.”*

En lo de no mostrar la imagen de Jesús de cara, desconozco si William Wyler se inspiró en la notabilisima película española de 1954 “El beso de Judas” del gran Rafael Gil (adjunto, al final, un enlace donde poder visionar esta cinta). Este film presenta, con gran acierto, un enfoque muy interesante ya que nos muestra a un Judas Iscariote como personaje sobre el que pivota la acción, huyendo del enfoque clásico que se centra en Jesús, sobre el cual, personalmente, nunca he encontrado un film que consiga hacerle justicia. Esta película se enmarca dentro de la poderosa filmografia española de los años 50, que abordó muy solventemente algunas de las cuestiones de la fe cristiana. 

Para quienes deseen escuchar la romanza, antes citada, en la voz del estupendo Alfredo Kraus, que cuenta, como fondo visual, con imágenes de la película que recomiendo hoy, les adjuntare, al final, el enlace de dicho artículo. 

La otra parte de la película de Ben-Hur que sobrecoge es la del juicio a Jesús y su crucifixión. El sonido de los martillazos, para clavar a Jesús en la cruz, y cuando la misma cae, pesadamente, en la caja acongoja cada vez que los escuchas; esos golpes secos y ásperos que “hieren” el corazón de los cristianos, siempre que se presencia esa escena. 

Pero centrándome en cuestiones puramente cinefilas indicar que el director fue el gran William Wyler, a quien ya tuve de invitado con su excelente “La heredera”, y que el elenco de actores es de primer nivel, encabezado por Charlton Heston en el papel de Ben-Hur, y acompañado por notables compañeros de profesión como Stephen Boyd, Hugh Griffith, Jack Hawkins y Frank Thring.

Es una película con una duración potente, son 212 minutos en que se desarrollan intrahistorias potentes, y hasta cierto punto independientes: la reunión de dos viejos amigos, Ben-Hur galeote, la famosisima carrera de cuadrigas (ella sola tiene una duración de 45 minutos), la madre y hermana leprosas, etc. En fin es un regalo visual, y lo que nos muestra de Jesucristo, lo hace con respeto e intensidad. 

Personalmente, tal como comentaba antes, no me gustan las películas que relatan la vida de Jesús porque son “imposibles” de hacer. Me ocurre, humildemente, como a Caravaggio que pintó, en un cuadro, a un apóstol negro al lado de Jesucristo y cuando el prior, que le había hecho el encargo, le recriminó, diciéndole que no había apóstoles negros, el artista le contestó que lo sabía, pero que, para destacar la infinita luminosidad de Nuestro Señor, tuvo que recurrir al contraste pictórico que suponía un apóstol negro. En mi opinión hay otras películas que trasladan, más adecuadamente, el mensaje y significado de Jesús: indispensable “Nazarín” de Buñuel (a pesar de las “cosicas” de don Luis), la mencionada antes de Rafael Gil o “La guerra de Dios” del mismo director, pero incluso películas como mi recomendación de hace un par de semanas “7 mujeres” de John Ford, “La mano izquierda de Dios” de Edward Dmytryk, “Púrpura y negro” de Jerry London, o hasta, en un tono más de comedia, las seis películas del padre Camilo, con el actor Fernandel, ofrecen esos sencillos detalles que permiten visibilizar el sentido cristiano, llevados a cabo, en muchísimas ocasiones, por personas que, como el buen samaritano, no eran seguidores de Jesús. 

Es complicado hablar de fe para alguien, como yo, que carece del nivel para proponer, o discutir, sobre una cuestión de tanta relevancia. Para mí, las películas “literales” respecto de los relatos bíblicos, no se porque, no consiguen dar la medida de la relevancia de Jesús. Cintas como “La historia más grande jamás contada” (¡vaya título!), “La túnica sagrada”, “Quo Vadis”, “El cáliz de plata”, incluso en versión más moderna y aventurera “Indiana Jones y el santo grial”, o esa “incalificable” recomendación de mi Compañero Luys que revisiona, con acento catalán y nulo acierto, esa historia sobre los poderes mágicos del cáliz donde bebió Jesucristo en la última Cena, no dan una adecuada dimensión (en algunos casos es, incluso, estrafalaria) del sentir cristiano. No, no encuentro, apenas, a Jesús en tales obras, porque, para mi, en mayor o menor medida, ofrecen una visión, o demasiado “historiografica”, o demasiado superflua al llevarla a un territorio cuasi frívolo alejado completamente de la importancia de la fe. En mi opinión, la esencia de Jesús se manifiesta en las cosas cotidianas; aspectos como la piedad, el amor al prójimo, la humildad, ejemplifican, todos los días, el verdadero legado del mensaje de Jesucristo. 

Lamento no poder ofrecerles un enlace donde disfrutar del visionado de esta película que, por lo demás y para quien disponga de ella, no cuenta con ningún elemento visual, ni verbal, que impida compartirla en Familia.  Sólo me consuela el hecho de brindarles, al menos, la escena de tres minutos que relato al principio de mi recomendación, la película “El beso de Judas” que por su calidad bien podría haber ocupado esta mi primera recomendación cinematográfica en el Viernes Santo, y mi recomendación de hace unos meses sobre “La roca fría del calvario”, por si quieren escuchar al gran Kraus. 

https://gloria.tv/post/etYBPyqoovsP19LVfPh7jMkJF

P.D.: la noche del Jueves Santo se “rompe” la hora en Hijar, Albalate del Arzobispo, Alcañiz, Alcorisa, Andorra, La Puebla de Hijar, Samper de Calanda y Urrea de Gaen. El viernes a mediodía será en Calanda. 

Un sincero, y emocionado, homenaje a los nueve pueblos de la ruta del Tambor y el Bombo del Bajo Aragon turolense, y a esa poderosa tradición. 

Cine. LUYS COLETO: Los putos Tom y Jerry, qué cautivadores y fascinantes bichos.

Posted in © LUYS COLETO Non Serviam, CINE crítica y reflexiones with tags on marzo 31, 2021 by César Bakken Tristán

Diestra y habilísima dirección de Tim Story (La barbería, Los 4 fantásticos, Shaft), y guión de Kevin Costello, el reparto de la película cuenta en su haber con  Chloë Grace Moretz( La quinta ola, Suspiria), Michael Peña (Ant-Man, Dora y la ciudad perdida), Rob Delaney (Hobbs & Shaw, Deadpool 2), Colin Jost (Verano en Staten Island) y Ken Jeong (Crazy Rich Asians). Y un nutrido conciliábulo de comparsas humanos…

Gloriosos mamporros…y más

…Porque,  por supuestísimo, nuestro dos admirados bichejos, a la sazón felino y ratonil, continúan siendo los protagonistas. Y los mejores. Y optando en esta ocasión por mixturar tradicional animación y personajes “reales”. En ese sentido rememoremos tres alhajas: Space Jam, Looney Tunes: De nuevo en acción y, todavía al día de hoy, la mejor, venerable y venerada cinta de culto, casi inalcanzable presea, ¿Quién engañó a Roger Rabbit?

La cinta, en principio, nos cuenta cómo se conocieron Tom y Jerry. Y cómo brotó la insuperable e insuperada rivalidad, diríamos enemistad, entre ambos. Y su posterior devenir. Las indelebles persecuciones, los fascinantes guantazos, las peculiarísimas trampas. Y en nuestro filme tenemos todo eso de sobra. Jerry, genial liante, montando el numerito allá donde se halla, sin remordimiento alguno y, en el ínterin, Tom llevándose golpes a diestro y siniestro, mientras trata inútil y estúpidamente de atraparlo, vindicando y, desde luego, cristalizándose durante todo el metraje el embriagante y poderoso humor made in Hanna Barbera, además de, en esta ocasión, Warner

Trama humana muy chorra.

Lastimosas tramas nupciales

La historia “humana”, absurda. Y tediosa. Enlace matrimonial como leitmotiv. El film solo deviene grande y fortachón cuando se centra únicamente en Tom y Jerry. Y en su visceral y saludable animadversión. Sin embargo, todo lo que les rodea, toda la trama nupcial, produce la “extraña” sensación de estar asistiendo a un lastimoso déjà vu. Podría haber derivado, inteligentemente, hacia  una disparatada y enjundiosa comedia familiar. Nada. Nasti de plasty.

A lo que nos enfrentamos, más allá de subyugadores roedores y félidos, es a una de esas mediocres películas dizque románticas de los decadentes 2000 como Sucedió en Manhattan o 27 vestidos, con el ineludible toque políticamente correcto, étnico en esta ocasión, de por ejemplo Bodas y prejuicios. Y, por supuesto, la mixtura esboza e hilvana hecatombe. Incluso la cinta de animación que protagonizaron ambos bichos en 1992 es recordada con más cariño y nostalgia, a pesar de que algunos sigamos estimándola como una innecesaria y humillante herejía cinematográfica.

Animación mejor que realidad.

La innecesaria cagarruta multiculti

Lo dicho. Dos animalesco tipejos, maravillosos, y un vano, además de banal, esfuerzo por concederle un inmerecido protagonismo a Chloë Grace Moretz. Y lo de siempre: la dictadura de la corrección política triturando lo mejor del cine. En Raya y el último dragón, despedazando la masculinidad. En Tom y Jerry, ridículo toquecito “multiculti. Es la demografía, obvio. Y las reducciones y sustituciones poblaciones. Y las mutaciones antropológicas en ciernes. Transhumanistas, verbigracia. Y las sociópatas agendas – 2025 alien, 2030, 2045-  y más allá.

En fin.

Cine.RAFAEL LÓPEZ: “Las campanas de Santa Maria” de Leo McCarey.

Posted in © RAFAEL LÓPEZ opina, CINE crítica y reflexiones with tags , on marzo 26, 2021 by César Bakken Tristán

Después de John Ford, otro grande del cine estadounidense, el estupendo Leo McCarey y una de sus películas más conocidas “Las campanas de Santa Maria”, cinta del año 1945 que narra la visita del padre O’Maley a una congregación de monjas, en apuros económicos, que atienden un centro educativo para niños y jóvenes. 

La historia ya había sido tratada, más o menos, por el mismo director (incluso el personaje y actor protagonista eran los mismos), un año antes con “Siguiendo mi camino” aunque, en aquella ocasión, no eran unas monjas sino un viejo, y regruñon, cura irlandés. Ambas son grandes películas, realizando el papel del padre O’Maley el gran Bing Crosby poseedor de una voz melódica realmente de primer nivel. Mientras que en la primera acompañaba a míster Crosby el gran Barry Fitzgerald, en la película, que nos ocupa hoy, es la estupenda actriz sueca Ingrid Bergman quien realiza el oportuno contrapeso al padre O’Maley. Acompañan a la pareja protagonista un elenco de actores de primerísimo nivel: Henry Travers, Una O’Connor, Ruth Donelly, Rhys Williams, entre otros.  Ambas películas contienen un número ajustado de canciones donde disfrutar de la aterciopelada voz del señor Crosby, concretamente, en la hoy, son sólo media docena de temas (o fragmentos de ellos) que no alteran, en lo más mínimo, el dinamismo de la trama. 

Película totalmente recomendada para verla en Familia, considero que forma parte de lo mejor que se ha hecho para ese tipo de público. Tiene una duración de 126 minutos, y les adjunto un enlace donde poder visionarla en versión original, ideal para “tiranos”, y estudiantes de inglés ya que la dicción de los actores es de notable calidad, y el sonido es aceptable para una producción de aquella época. 

Sólo me queda despedirme recomendándoles una escena: es una de las primeras, cuando llega el cura y al presentarse, a las monjas, hay cierto “Dartacat” que hace de las suyas con su sombrero. Si esa escena no consigue una sonrisa de don César,  dimito de mi condición de “maldito”. (visionar en el 8:30h.)

Cine. RAFAEL LÓPEZ: “La diligencia”.

Posted in © RAFAEL LÓPEZ opina, CINE crítica y reflexiones with tags on marzo 12, 2021 by César Bakken Tristán

Retorno al idílico, y maniqueo, “oeste”, donde los duelos entre pistoleros y los ataques de los “malvados” indios a mujeres y niños adquirían notas épicas. Pero realizo este viaje cinematográfico de la mano del gran John Ford con una obra que supera, sobradamente, tanto visual como argumentalmente, el nivel general de este tipo de películas. La “idiosincrasia” española nunca ha sabido, o querido vete a saber, llevar las ingentes gestas épicas de nuestros mejores Hombres al cine, volcandose desde hace muchos lustros en relatos ramplones, y tendenciosos, sobre la Guerra civil, o historias marginales con pretensiones pseudoartisticas. Que el mejor cine español se realizó en tiempos de Franco es un hecho incuestionable, y resulta paradójico que bajo aquella “terrible” censura la calidad de las cintas fuese notablemente superior a las de la etapa “democrática” (lo pongo entre comillas porque la realidad es que malvivimos en un estado totalitario, saqueador, criminal y liberticida, aspectos todos, a nivel individual, contrarios a la democracia, así que agrupados ¡ni les cuento!). 

Hace pocas jornadas se “celebraba” el día de la mujer trabajadora, esa fecha fagocitada por las hembras socialcomunistas, y algún que otro maricon desquiciado, para decir sandeces y derruir el poquisimo intelecto que les pueda quedar a sus acólitos. El seguidismo del PP y Ciudadanos en la estéril pretensión de “hacerse perdonar” resulta igual, o más, vomitivo, si cabe. Cuando miro las imágenes de las manifestaciones de otros años, siempre pienso lo mismo: habrá “hembras”, pero trabajadoras ni una. 

Como ya me he salido demasiado del guión, les diré que está estupenda película del año 1939, cuenta con un elenco de grandes actores entre los que destacan: Claire Trevor, John Wayne, Thomas Mitchell, John Carradine, Andy Devine y Donald Meek. La trama es relativamente sencilla: un joven a quienes unos tipos malvados habían asesinado a su Hermano sale de la cárcel para vengarle, viéndose obligado a viajar en una diligencia que es un crisol de distintas realidades personales, todas interesantes y arquetipicas.

Si no la conocen considero el visionado de esta cinta un estupendo plan para el fin de semana y les adjunto un enlace donde visionarla en versión original sin subtitulos y  coloreada (personalmente prefiero el clásico blanco y negro), aunque ello no impide seguir perfectamente la historia, que no contiene elementos visuales, y verbales, por lo que deba restringirse el compartirla en Familia. Son 96 minutos de duración que admiten ulteriores revisionados porque siempre se encuentran matices y detalles. 

P.D.: me alegro de la convocatoria de elecciones en la Comunidad de Madrid. Solitaria buena noticia en este páramo de muerte, ruina, desesperación y liberticidio en que han convertido el solar patrio estos carnuzos socialcomunistas. Confío que Madrid de nueva muestra de ese castizo coraje, tan suyo, y sea el principio del fin de toda esta patulea infernal. 

Por cierto, aunque no sea santa de mi devoción he de decir que Isabel Diaz Ayuso es el más, y mejor, hombre con el que cuenta el PP (por lo menos no aburre como sus languidos, y emasculados, “compañeres”)

Cine. RAFAEL LÓPEZ: “Los olvidados”, de Luis Buñuel.

Posted in © RAFAEL LÓPEZ opina, CINE crítica y reflexiones with tags , on marzo 4, 2021 by César Bakken Tristán

Despues de cinco meses, tras haber recomendado su exitosa, a nivel comercial y de público, “El gran calavera”, vuelvo a reencontrarme con mi paisano Luis Buñuel, en esta ocasión con una de sus obras más duras titulada “Los olvidados”. Hace un par de semanas cuando inicie mi doble paseo cinematográfico de la mano de Alfred Hitchcock, con su película “Rebeca”, hacia mención a la “maldad” de la ama de llaves cuestionandola y, en mi fuero interno, recordaba, entre otros, al personaje del Jaibo, de la película que les recomiendo hoy, porque, desde mi punto de vista, ejemplifica, y personifica, ampliamente al Mal, un Mal áspero, brutal, amoral y despiadado.

La naturaleza humana ha demostrado sobradamente cual implacable puede llegar a ser con sus semejantes, y el origen de ese Mal no está, intrínsecamente, ligado al hecho de que el individuo se haya criado en ambientes sordidos y paupérrimos. El Mal presenta múltiples facetas y orígenes y me parece nauseabunda y ridícula la justificación del Mal en el hecho de que las condiciones de vida sean, o hayan sido, de gran penosidad, o por los agravios sufridos. Hoy observo, estupefacto, como una maldad aún más lacerante se ha instalado en buena parte del mundo y me refiero a esa conjunción del Mal con la más burda hipocresía representada en las hordas de malnacidos que, al dictado de sus criminales líderes socialcomunistas, saquean, incendian, destrozan y agreden. Al lado de semejantes alimañas alienadas y sus emasculados, y asquerosos, amos El Jaibo es un ejemplo de bondad y probidad. 

En la antigua Babilonia la responsabilidad por los actos indebidos era mucho más severamente castigada según el estrato social del infractor, agravando a aquellas personas de condición más noble o pudiente bajo el buen criterio de su mayor capacidad para hacer el Mal. Atónito observó a auténticas criaturas antropomorfas, y en algún caso hasta ni eso, a las que les llaman Señorías por el puesto malconseguido que ocupan, que ni se han ganado el derecho a sentarse en un banco en el parque, y que, con demoníaca desvergüenza personifican al Mal mismo a través del terror fiscal y tributario que supone un lacerante expolio a la población; a través de la actividad represora de las Fuerzas de Seguridad del Estado que, dirigidas por psicópatas, zahieren a quienes si cumplimos las leyes, mientras que a esas turbas de malnacidos carta blanca e impunidad. Para no dejar lugar a dudas me refiero a los responsables políticos del malgobierno de España y en las corrompidas, y ruinosas, “cavernas” autonómicas, así como a sus sicarios socialcomunistas y filoterroristas en los dieciocho taifa-parlamentos ¡qué despilfarro y qué inutilidad!.

Visto el panorama mucho más asqueroso que presenta la realidad en España no tengo reparos en presentarles esta película, porque, a pesar de su dureza, resulta infinitamente más ofensiva a la vista, y los sentidos, la patulea infernal que sale diariamente en las noticias. El contenido visual o verbal de la cinta recomendada no ofrece elementos gratuitamente ofensivos, su maldad es de raíz, sin concesiones. No es una cinta para un público infantil y juvenil, es más creo que hace falta, no ya ser mayor de edad, sino una madurez vital y emocional potente para visionarla (yo la vi, por primera vez, con más de 10 lustros a las costillas y no me arrepiento de haberlo hecho a esa edad). 

Es una película del año 1950, que obtuvo la Palma de oro en el Festival de Cannes, tiene una duración de 88 minutos, el guión lo firman el propio Buñuel y, el colaborador habitual en su etapa mejicana, Luis Alcoriza. El elenco de actores son también de aquella nacionalidad a excepción del español Francisco Jambrina que repetía con el director maño tras “El gran calavera”.

Por cierto, hace un mes recomendaba Metrópolis de Fritz Lang, obra que junto a la que presentó hoy, “El mago de Oz” y las obras de los hermanos Lumiere conforman la Memoria cinematográfica de la Unesco. 

P.D.: si no la había visto con anterioridad, seguramente quedará impactado en su primer visionado (a mi me ocurrió). No se preocupe póngase las noticias en la televisión y, no tan sorprendentemente, sentirá como es la realidad la que realmente ofende su sensibilidad, y hasta su dignidad, por la presencia y actuaciones de estas criminales sabandijas satánicas. 

Re-P.D.: el título de esta película le va, como anillo al dedo, al estado en el que nos encontramos los españoles de bien. 

Cine. RAFAEL LÓPEZ: “Encadenados” de Hitchcock.

Posted in © RAFAEL LÓPEZ opina, CINE crítica y reflexiones with tags , , on febrero 26, 2021 by César Bakken Tristán

Mantengo como invitado a ‘míster’ Hitchcock, en esta ocasión, con una película de 1946 titulada en español “Encadenados”. Esta cinta forma parte de la tetralogia que realizó este director con Cary Grant como protagonista, todas ellas estupendas películas [la susodicha, “Sospecha”,  “Atrapa a un ladrón” y “Con la muerte en los talones”].

La trama gira en torno a un desalmado espía estadounidense, interpretado por Cary Grant,  y una joven, interpretada por la gran Ingrid Bergman, cuyas raíces alemanas le permitirán disponer de contactos con las células nazis operativas en Sudamérica tras la segunda guerra mundial. 

En la primera película de Grant con su paisano Hitchcock, titulada “Sospecha”, representaba a un personaje que asesinaba a su Esposa con un veneno, y la presión del estudio fue tan grande que obligaron a cambiar el final, ya que no admitían a Cary Grant como un frío asesino. En esta segunda experiencia, Grant borda el papel de un espía frío y sin escrúpulos que permitirá que se prostituya la mujer, que dice, que quiere con tal de conseguir sus objetivos profesionales. Fue tal el desagrado del señor Grant con la imagen de malvado que daba en estas dos primeras películas que renunció a seguir trabajando con el orondo director británico, y fue éste el que, para conseguir contar de nuevo con el actor, tuvo que ir a visitarlo a su residencia, después de haber transcurrido un par de lustros, con el guión de una auténtica “gominola”, como “Atrapa a un ladrón”, para obtener su colaboración.  Tres años más tarde repetirán en la película “Con la muerte en los talones”, éstas dos últimas cintas auténticos “trajes a medida” para el lucimiento del galán inglés. De todos modos tanto en “Sospecha” como en “Encadenados” es donde el señor Grant estaba que “crujía”, configurando una referencia visual imperecedera de alguien irresistible físicamente. 

La pareja protagonista está perfectamente arropada por un elenco de actores de primerisimo nivel, en el que destaca Claude Rains, auténticamente soberbio en su papel. Es una película con una duración de 101 minutos, con un guión del sobresaliente Ben Hecht y que contiene algunas de las escenas más emblemáticas de la historia del cine. Cuenta, además, con un sonido y diálogos de gran nivel. 

Ya como despedida señalar una de las innumerables escenas que jalonan este film: es al final cuando “salva” Grant a Bergman y la sube al coche; el marido, Claude Rains,  también trata de subir para huir, porque sus compañeros acaban de descubrir que ha sido él el traidor de la célula nazi, y Grant, a pesar de las súplicas de Rains, baja el seguro del coche para impedirlo en un gesto despiadado e implacable. 

Les adjunto un enlace donde visionar esta notable película en versión original, ideal para “tiranos” incorregibles, que podrán deleitarse con las voces originales. Además quienes no conozcan la lengua inglesa, creo que, podrán seguir la trama con relativa comodidad. Es una película que puede verse en Familia ya que ni su contento visual, ni el verbal, presentan aspectos objetables para ello.

Cine. RAFAEL LÓPEZ: “Rebeca”

Posted in © RAFAEL LÓPEZ opina, CINE crítica y reflexiones with tags , on febrero 19, 2021 by César Bakken Tristán

Nuevo en esta plaza procedo a presentar a Alfred Hitchcock que viene acompañado de su ‘opera prima’ en la engrasada maquinaria holywoodiense de aquellos dorados años del cine. 

Hay una expresión coloquial que he oído en algunas ocasiones “eres más mala/o que el ama de llaves de Rebeca”,  y con el paso de los años, y de películas ante mis ojos, considero muy desacertada semejante afirmación, porque hay muchos otros personajes que, desde mi punto de vista, presentan signos de maldad mayores. El ama de llaves en cuestión profesa tal nivel de devoción hacia su ama que su pérdida la transforma en una temible “cancerbera” de su memoria, pero desde mi punto de vista, su comportamiento no presenta una maldad intrínseca, y desalmada, como otros personajes de ficción. Aunque es en la depravada realidad diaria donde podemos encontrar a incontables malnacidos muchisimo peores que la señora Danvers, especialmente entre los políticos y sus innumerables mamporreros de diversa índole, conformando, todos ellos a excepción de los de VOX, una grey satánica criminal y repugnante. 

Pero vayamos al lío con esta cinta del año 1940, que cuenta con un elenco de gran nivel encabezados por Joan Fontaine y Laurence Olivier, como pareja protagonista, y secundado por lujos humanos, en estas lides cinematográficas, como los estupendos Judith Anderson, Florence Bates, George Sanders, Leo G. Carroll y C. Aubrey Smith. La historia nos muestra a un viudo aristócrata inglés que conoce a una joven en la costa Azul y se casa con ella, el choque que supone su llegada a la mansión familiar y sus diferencias con respecto a Rebecca de Winter, la primera esposa fallecida, marcarán el devenir de los acontecimientos y descubrirán la naturaleza humana de Rebeca y de quienes la trataron de cerca. Por cierto a Rebeca, que es el nombre de la primera esposa, se la nombra continuamente, mientras que a la segunda no se la nombra en ningún momento por su nombre de pila, creando una atmósfera donde su antedecesora adquiere una desasosegadora presencia (ya tenía escrito este artículo, cuando leí una desconcertante noticia: el espíritu de Rebecca de Winter, junto a otros “colegas” se había adueñado de cierto emblemático edificio de Madrid, propiedad de una partida de políticastros, sembrando de congoja en sus moradores y “obligándoles” a abandonarlo ¡vaya pandilla de emasculados, traidores e inútiles peperos!, ellos si que están poseídos, pero por el Mal). 

Es una cinta con una duración de 130 minutos que estoy convencido disfrutarán íntegramente porque no se hace larga y cuyo arranque, después de los rótulos, es sencillamente brutal. Cuenta con una banda sonora inolvidable y los diálogos son de gran solvencia. No se que calificación, en cuanto a la edad recomendada, tendrá esta película pero en mi opinión a pesar de la “malvada” ama de llaves puede visionarse, perfectamente, en Familia ya que su contenido visual y verbal es respetuoso. El productor de esta cinta es el gran David O. Selznick. 

En esta ocasión me alegra poderles ofrecer un enlace donde visionar este emblemático film en versión doblada al español, para disgusto del “tirano” amo de este blog (mal que le pese, la he visto en versión original y se cumple, como en tantas ocasiones, que las voces de los actores de doblaje españoles son mejores que las de los actores originales). 

Es difícil decantarse por una escena, o un diálogo, debido a la gran cantidad y calidad de los mismos, pero puestos a decir uno, reiterare mi devoción por el arranque de la película con la voz en off de Joan Fontaine y esas inquietantes imágenes de Manderley, ¡sencillamente inolvidable! 

P.D.: como no quiero pecar de imponer mi criterio arbitrariamente, adjunto el enlace donde visionarla en versión original en deferencia a los cinefilos “taciturnos” que me puedan seguir, así como para aquellos estudiantes de inglés que quieran practicar el “listening”, y disfrutar a la vez, con tan notable película ya que cuenta con la utilidad de los subtitulos en español y una dicción de los actores notable.

LUYS COLETO: El mejor Truffaut, el mejor Vivaldi.

Posted in © LUYS COLETO Non Serviam, CINE crítica y reflexiones with tags , on febrero 17, 2021 by César Bakken Tristán

El pequeño salvaje (L’Enfant sauvage) es una portentosa cinta dirigida por el grandísimo François Truffaut, inspirada en la historia del niño Víctor de Aveyron. Una historia real. “Comienza en un bosque francés en verano de 1798”. Obra maestra, sin más.

Tres obras perfectas

Y el Vivaldi más descomunal. Y desgarrador. Recordemos que el genio veneciano escribió más de veinte conciertos para flauta solista, en todas sus posible y polivalentes y arracimadas variantes, además de múltiples combinaciones, tanto en conciertos de cámara como en los denominados “concerti con molti stromenti”. De esta ubérrima producción se destacan tres obras para un pequeño instrumento llamado flautino. Se trata de los Conciertos en do mayor RV 443 y RV 444 y el Concierto en la menor RV 445. En la peli del eximio director francés, el primero de ellos.

Y el eterno debate. El sublime Concierto RV 443, para no pocos, podía ser ejecutado con un “flageolet”, antes que mediante una flauta sopranino. Poseo mis razonables dudas sobre el particular. Incluso les recuerdo la verosímil hipótesis que Peter Thalheimer proponía en 1998, en la magnífica Revista Tibia ( número XXIII), identificando indistintamente el flautino con el flageolet, aunque curiosamente en el mismo número de la revista, el gran Winfried Michel sostenía que se trataba de un “flauto dritto soprano”.

Insuperable Largo en otra obra (cinematográfica) perfecta

El Concierto para flautino, RV 443, fue escrito en la tonalidad de do mayor y la partitura se encuentra entre los Manuscritos de Turín, en la Biblioteca Universitaria de esa ciudad, en la colección Renzo Giordano. El primer movimiento es un ‘Allegro’, seguido de ‘Largo’, para concluir con un ‘Allegro molto’.

Y recordemos la precisa indicación de Antonio Vivaldi, en la portada del concierto RV 443. “Gl´Istrom(ti) trasportati alla 4:a”. Esta indicación nacía de la necesidad de adaptar el tono del flauto o de “transportarlo”, porque el ejecutante recibía un instrumento en un tono (muy) distinto del resto de la orquesta. Y eso supo entenderlo Truffaut a la perfección. Y, por supuesto, les dejo con el insuperable Largo. En fin.