Archive for the CINE crítica y reflexiones Category

Cine. RAFAEL LÓPEZ. “Orgullo de mujer”

Posted in CINE crítica y reflexiones, RAFAEL LÓPEZ opina on diciembre 13, 2020 by César Bakken Tristán

Les recomiendo esta semana una estupenda película mejicana del año 1956, enmarcada dentro de esa fecunda edad de oro del cine mejicano de los años 50. Está dirigida por Miguel M. Delgado y protagonizada por un gran elenco de actores donde destacan el dúo protagonista compuesto por la gran Elsa Aguirre y el siempre solvente Eduardo Fajardo. Les acompañan otros notables compañeros de profesión como Alma Rosa Aguirre, Luis Beristain y José Baviera.

Les adjunto el enlace de la misma porque, al menos hasta hace poco, estaba disponible su visualización de forma gratuita por Internet. 
https://m.facebook.com/elsaaguirredivadelcinemexicano/videos/orgullo-de-mujer/306098190514280/?locale=es_ES

Básicamente es una historia romántica cuya trama gira en torno a la relación de amor/odio entre un potentado minero y una mujer con bastante orgullo (de ahí su título). La manufactura general de la película, así como el sonido, pueden calificarse de aceptables para una producción de aquella época. Los diálogos no pueden tener la misma calificación ya que, por su calidad y elegancia, son dignos de la categoría de primerísimo nivel. 

Aunque no es una película infantil, ni juvenil, no tengan cuidado alguno respecto de la posibilidad para verla en Familia porque no hallarán nada en su contenido visual, ni en el verbal, que pueda ofender, o dañar, la sensibilidad de un menor, incluso, aunque sea un niño pequeño. 

De despedida reseñare una frase de uno de los innumerables, y estupendos, diálogos presentes en la película. En este caso se la dice el personaje que interpreta Eduardo Fajardo a Ada, el papel que realiza Elsa Aguirre, en su primera visita a la casa de ésta :

– ¿Y puedo saber la causa de esa antipatía con la que me distingue? 

P.D.: y recuerden, no dejen que ninguna pitonisa, o un adivinador bigotudo, les lean el futuro. 

Cine. RAFAEL LÓPEZ: Gardenia azul.

Posted in CINE crítica y reflexiones, RAFAEL LÓPEZ opina with tags , on diciembre 5, 2020 by César Bakken Tristán

Les recomiendo esta semana una película estadounidense dirigida por el vienes Fritz Lang. La filmografia de este afamado director cuenta con títulos míticos como “Metrópolis”, “M, el vampiro de Duseldorf” “El doctor Mabuse”, y ya en su etapa estadounidense “Furia”, “Los sobornados” y “Encubridora”.

Gardenia azul no es, quizás, uno de sus títulos más conocidos y por eso he querido “rescatarlo”. La trama de esta película, del año 1953, gira sobre una mujer a la que se acusa de un asesinato, del que no recuerda nada debido a que, cuando suceden los hechos, esta bajo los efectos de una profunda embriaguez. Personalmente me gustan más los dos tercios iniciales de la película, pero en cualquier caso el producto final es de buena factura con una calidad estimable de imagen y sonido. 

Yo dispongo del DVD de la película pero lamentablemente no les puedo facilitar un enlace donde visionarla gratuitamente por Internet (existen versiones dobladas al italiano y al portugués, por si lee esta recomendación alguna persona que conoce alguno de esos idiomas). Si les adjunto un enlace de una canción, interpretada por la aterciopelada voz de Nat King Cole, que es homónima (“Blue gardenia” en inglés) al título de la película y que forma parte de la misma. 

Del elenco de actores tiene un papel destacado la protagonista Anne Baxter, me gusta la interpretación que hace Raymond Burr, y también aparecen Ann Sothern y Richard Conté entre otros actores con papeles menos relevantes. 

Aunque no es una película infantil, no hay nada en ella que impida su visualización incluso con niños. Si alguien tiene ocasión de visionar esta cinta confío que le guste, y para quienes la conozcan y dispongan de ella seguro que encontrarán una “buena escusa” para disfrutar de sus 88 minutos de duración. 

Por último, y a modo de despedida, les confesaré que el local, donde la protagonista “toma” más de la cuenta, me parece una “caña” total (por cierto es donde se desarrolla la interpretación musical antes citada), y en algún delirante sueño creo estar en él, eso sí teniendo la precaución de no tomar los exuberantes cócteles que sirven allí para poder “aterrizar” bien al despertarme. 

ARTÍCULO: La puta tele tuvo pero no retuvo. El tío Matt.

Posted in CINE crítica y reflexiones with tags , on diciembre 3, 2020 by César Bakken Tristán

Queridos niños, por vuestra corta edad os habéis perdido momentos colosales de la puta tele. Pero aquí está el tito Bakken para enseñaros ciertas cosas que, aunque ahora os parezca mentira, se emitían antes. En serio, de verdad… estas cosas ocurrían antes en la puta tele. No dejéis de atisbar ciertos asuntos del pasado, en el presente de internet, que esto es como el ser humano: todos parecen unos cabrones pero hay algunos majos.

Cine. RAFAEL LÓPEZ: “La ciudad no es para mí”.

Posted in CINE crítica y reflexiones, RAFAEL LÓPEZ opina with tags , on noviembre 28, 2020 by César Bakken Tristán

Les recomiendo esta semana una película de mi paisano Paco Martínez Soria, actor que llevó a la pantalla muchos de los éxitos cosechados, por él mismo, en el teatro. En lo que a mi respecta, esta película del año 1966 es mi favorita de las suyas y posiblemente la más “mañica” de todas. 

El director de la cinta es Pedro Lazaga quien dirigiría, posteriormente, a Martínez Soria en al menos media docena de títulos más. Cuenta con un elenco de actores de primer nivel, muchos de los cuales repetirían en otras películas del actor maño. Destacan Eduardo Fajardo, Manuel Tejada, Manolo Gómez Bur, Gracita Morales, Cassen, Alfredo Landa, Maria Luisa Ponte, Sancho Gracia, Margot Cottens entre otros. La obra está basada en un texto de Fernando Lázaro Carreter, mañico también y que llegó a presidir la Real Academia de la Lengua, que relata la visita que un viudo ya mayor, y que vive en el pueblo, realiza a su Hijo, un prestigioso doctor que ejerce en la gran ciudad donde vive con su Esposa e Hija, y el inevitable choque cultural, y personal, que ello supone. 

Esta película fue la producción nacional con mayor número de espectadores de la década de los sesenta, con más de 4 millones, lo que da una perfecta dimensión del gran éxito obtenido a nivel de aceptación del público, e inicia una fecunda etapa de don Paco en la gran pantalla forjando un tipo de películas con “sello propio” que tuvieron muy buena acogida popular, la cual ha permanecido en el tiempo en sus frecuentes reposiciones televisivas. 

En cuanto al lenguaje verbal o visual no hay nada en ella que impida su visualización hasta con niños pequeños, y aunque algunas partes notan el paso del tiempo el vigor narrativo es de muy buen nivel, y mantiene la atención del espectador durante sus noventa y seis minutos de duración. 

Este film es un excelente fondo de armario para pasar una agradable sesión vespertina, ahora que se acercan fechas tan entrañables y las largas noches animan a la acogedora compañía de una buena película. 

De despedida, aunque tiene muy buenos diálogos y escenas, quisiera destacar que me resulta enternecedor que el viudo lleve el retrato de su difunta Esposa en su visita a la capital para no dejarla sola y que le haga compañía, colocando el cuadro en el sitio más principal de la casa de su Hijo, a pesar de que su nuera lo quite cada vez que tiene ocasión. 

CINE. Luys Coleto: Pieles, Eduardo Casanova, cine, obra maestra

Posted in CINE crítica y reflexiones, LUYS COLETO Non Serviam on noviembre 22, 2020 by César Bakken Tristán

Eduardo Casanova, niño prodigio. Ahora portento, sin más, Casanova ha filmado media docena de cortometrajes en los que ha ido perfilando un estilo que él mismo define como “mezcla de melodrama y terror gore, Billy Wilder y los principios de Cronenberg, peluche rosa y deformes”. Tras los cortos, una (tormentosa y atormentada) obra cumbre del cine español, Pieles. Con la reminiscencia siempre perenne de Freaks (La parada de los monstruos) de Tod Browning, la cinta de Casanova hibrida la delirante psicodelia de John Waters, los oscuros universos de David Lynch y la, ya citada por el mismo director, repulsiva cosmovisión cronenbergiana. Con Pieles pican los ojos. Y eso es bueno.

Pieles, la prodigiosa obra de Casanova de la que les hablo deviene feroz acusación de una realidad altamente incómoda. Proporcionando una giro de tuerca a los monstruos de Browning, se nos muestran personajes extremos y, precisemos, pseudo-fantasmagóricos, abigarrando y religando y diluyendo sabiamente sátira, caricatura y denuncia. Las vidas de los personajes, colocadas en ambientes tan extremos como sus propias deformidades (prostitución, exclusión social, bancarrota moral, soledad…) se bosquejan con la más amarga de las consternaciones. Y con crudísima exhibición de plurales y disímiles demencias, trastornos y excentricidades. Una mujer con una boca en forma de culo, un joven con un cuerpo de sirena, una mujer sin ojos. Desaforadas deformidades. “El mundo es horrible, el humano es horrible, pero no podemos huir de él”, se afirma en la cinta. Citando a Nietzsche, mirando un abismo, él acaba mirándote a ti.

Salvo por su patológica y banal fijación por los excrementos, la genial e imperecedera  Pieles se yergue como un desagradable, muy desagradable, alegato en favor de todas aquellas personas habitadas por “fealdades” extremas. Y la consiguiente imposibilidad para encajar de ninguna manera en nuestra farisaica sociedad. El orden social es, grosso modo, cruel, crudelísimo, donde los establecidos cánones de belleza (o normalidad) devastan la diferencia para, en muchos casos, su posterior aprovechamiento y lucro. Cuajada hipocresía, axialmente constitutiva de nuestro ser social. Los personajes de Campeones de Fesser, tolerables. Los de Pieles, jamás. El mundo, una titánica mancebía de descomunal dolor. Rebelarse contra él, rosa insurrecto, según Casanova, imposible. 

Merece mucho – muchísimo – la pena, apreciados lectores de cesarbakken.net. En fin.

cine. RAFAEL LÓPEZ: Medianoche.

Posted in CINE crítica y reflexiones, RAFAEL LÓPEZ opina on noviembre 21, 2020 by César Bakken Tristán

Les recomiendo esta semana una agradable película, de esa etapa gloriosa del cine de oro mejicano de los años 50, titulada “Medianoche”. 

La cinta es del año 1949, está dirigida por Tito Davison y cuenta con lo más granado de los actores de la época, destacando: Elsa Aguirre, Marga López, Arturo de Córdova, José Elías Moreno y Carlos López Moctezuma. La historia toca muchos palos: relaciones amorosas; el doble juego que realiza el jefe de una banda de delincuentes que se hace pasar por un honrado maestro; dos amigos de la niñez que de adultos uno es un delincuente y el otro policía, y que están enfrentados por el mismo amor; el contraste de la gran ciudad con una sencilla aldea. En definitiva resulta entretenida siempre, emociona en algún momento y divierte en otros. 

El sonido es aceptable para una producción de la época. Respecto al desarrollo de la trama hay algunas partes especialmente al final que, desde mi punto de vista, no están del todo afinadas. En cualquier caso, el conjunto general es de buena factura. 

Como está disponible por Internet les adjunto el enlace para su localización y visualización :
https://m.youtube.com/watch?v=8_QWB9ffmGY

Confío disfruten, durante los 97 minutos que dura este film, y, como siempre avalo, en mis recomendaciones, podrán verla sin el menor temor aunque estén acompañados de niños pequeños, porque, aunque no sea una película hecha para el público infantil, ni juvenil, su contenido visual, y verbal, no contiene nada que les pueda perjudicar. 

Por último quiero despedirme, en esta ocasión, no con una escena, o un diálogo, que ambos aspectos los tiene y notables, sino para resaltar la más que entrañable relación creada entre el maestro secuestrado y sus simpáticos secuestradores. Estén especialmente atentos al uso de la jerga de estos últimos y como el maestro se ve enternecedoramente “abducido” por dicho lenguaje, mientras contraataca con el gran Pitagoras. Lejanamente me recuerda a cierto “tirano” y un servidor. 

CINE. Rafael López recomienda: “Historias de la radio”

Posted in CINE crítica y reflexiones, RAFAEL LÓPEZ opina with tags , , on noviembre 15, 2020 by César Bakken Tristán

Esta semana recomiendo una estupenda película española del año 1955, “Historias de la radio”. La trama pivota a través de la frenética actividad de una emisora de radio en la que se van integrando tres intrahistorias independientes entre sí pero interrelacionadas a través del hilo conductor que suponen los distintos programas de la radio de aquella época. 

Las tres historias tienen autonomía propia dentro de la película y, desde mi punto de vista, configuran lo mejor del film. La primera trata sobre unos investigadores y su patente,  la segunda sobre un aspirante a ladrón cuyo delito es frustrado por la divina providencia y la tercera sobre un niño que necesita una cirugía en el extranjero y de la forma en que sus vecinos tratarán de ayudarle. Todas ellas tienen una potente carga emotiva, e incluyen algunos toques de humor, realmente notables, para “aliviar” la tensión emocional. 

Aparecen, también, dos medias historias que tratan sobre el locutor ambicioso y su compañera de trabajo que está enamorada de él, y la de dos hombres de cierta edad que viven en una pensión y hacen juntos ejercicio por la mañana con la radio (me resulta entrañable esa relación). 

El director de la película es José Luis Sáenz de Heredia. Respecto al elenco de actores, estamos hablando de casi todo lo mejor de la época que era mucho: José Orjas, Pepe Isbert, Tony Leblanc, Juan Calvo, José Luis Ozores, Francisco Rabal, Margarita Andrey, Juanjo Menendez, Angel de Andrés, Alberto Romea, Pedro Porcel, etc.

Las historias se van hilvanando con partes que nos muestran las rutinas de los programas de radio de entonces, con entrevistas y canciones. En mi opinión, esas actuaciones musicales y entrevistas son la parte más floja y me dejan un poco frío porque ralentizan el ritmo general de la cinta, por lo demás solvente. 

Como suelo hacer, les recomendaré una escena de la película (tiene muy buenas y los diálogos, también, son de primer nivel): es en la tercera historia, la del niño enfermo. 

Pepe Isbert

Resulta que acude el cabo de la Guardia Civil a la casa del maestro para proponerle un plan para ganar dinero en un programa de la radio y completar la cantidad necesaria para llevar al niño al extranjero. Al maestro, inicialmente, le parece una idea ridícula y se niega, indicándole que confiaba que no se lo habría dicho a nadie, a lo que le contesta el Guardia que no, que sólo se lo había comentado al cura (que resulta ser la persona menos discreta de todo el pueblo). Al instante aparece el cura y saluda a los presentes diciendo :

– Santas y buenas 

(imagínense el desenlace, y disfruten de ese amable delirio de escena) 

A quien no la conozca le animo al visionado de esta película y a emocionarse con historias sencillas y llenas de humanidad, y a quien ya la conozca, y la tenga a su disposición, es una excelente opción para disfrutar en casa durante sus 95 minutos de duración. Es una película muy recomendable para verla en Familia, incluso aunque los niños sean muy pequeños. 

Como muy bien dice ese “tirano”, amo de este blog ¡Que buen cine se hacía en tiempos de Franco! 

Por cierto, diez años después, el mismo director se enfango en una pseudoactualizacion de esta película que se tituló “Historias de la televisión”, que mantenía la misma estructura de tres intrahistorias, en este caso, con el hilo conductor de la televisión. Una película absolutamente desaconsejable (más le hubiese válido al director haberse estado quieto). Todas estas revisiones, y secuelas/precuelas deberían estar prohibidas so pena de la hoguera tanto para las obras como para sus artífices. Con los dedos de una mano se pueden indicar las que están a la altura, o mejoran, el nivel del original. 

P.D. Por favor, no imiten a los protagonistas de la pensión que cenan escabeche. 

Para el “blandengue” personal que somos ahora, una dieta así nos llevaría directamente al camposanto (eso sí felices). 

ARTÍCULO -vídeo: “Marlon “violao” Brando (El último tango en París).

Posted in ARTÍCULO-INSULTO, CINE crítica y reflexiones with tags , on junio 4, 2020 by César Bakken Tristán

LEER EN “El Correo de España”: https://elcorreodeespana.com/cine/982897497/Marlon-violao-Brando-El-ultimo-tango-en-Paris-Por-Cesar-Bakken-Tristan.html

 

Desde la magistral “Holocausto caníbal” no se había generado una paranoia igual sobre confundir cine con realidad. Hace 2 años la extraordinaria película “El último tango en París” sufrió el más cruel de los ataques: el de los ignorantes de cine y/o los psicópatas sociales.

En este vídeo aclaro toda esta infamia sobre el mejor actor de la historia (hay muchos buenos, pero sólo uno puede ser el mejor –para mi gusto, que no es amargo en estos asuntos –) y una de las mejores películas. Tanto uno como otro han sido denostados mancillando, además, la imagen de la actriz María Schneider, 7 años después de su fallecimiento. ¡La necrofilia de los progres no tiene límite, bien lo sabemos los españoles con la “Ley de memoría histórica” (sí, con tilde en la i la escribo). En este caso, lanzaron una campaña ultrafeminista en 2018 atacando al actor y a la película. ¡Qué fácil es argumentar temas alegando reivindicaciones sobre derechos de los muertos, esos que ya no pueden contradecir sus barbaridades!

En este vídeo os brindo una clase magistral de cine, tanto de su interpretación como de su realización. Analizo, plano a plano, la famosa escena de la mantequilla –el origen de esta apabullante campaña – así como otros momentos clave de la película, a colación del desmonte de esta vil y mediocre acusación de violación real. Uso momentos locutados sin imágenes para enfatizar, dar ritmo audiovisual y hacer del vídeo una “obra creativa en sí misma”. Hago esa aclaración porque mucha gente me preguntó, cuando lo publiqué en 2018, que si el vídeo estaba mal subido.

Me gustaría haber hecho una crítica únicamente de la película (fui crítico de cine), pero esto era más urgente y, en cualquier caso, ¿a quién coño (o cojones, para que no me acusen de sexista) le importa el cine en Espena, si todos los que viven de él son parte de una industria y no de un arte? Una industria absolutamente politizada… ¡es que ni para ser industriales sirven!

El vídeo está partido en 2, porque jewtube ya no deja subir vídeos de más de 15 minutos, sin acatar una serie de nauseabundas consignas.

Pasen y vean:

VÍDEO 1:

https://www.youtube.com/watch?v=e5CNmEv7hjQ

VÍDEO 2:

https://www.youtube.com/watch?v=d6hxJ71wSmE

 

 

 

La corrupción del cine español, según Tinieblas González

Posted in CINE crítica y reflexiones with tags , , , , on diciembre 7, 2015 by César Bakken Tristán

Muy buenas declaraciones, que demuestran la estafa que es el cine español.

No conozco a este director, compartimos algunos conocidos que cita y toda la mierda que denuncia.

Desmitificando: “Te doy mis ojos”

Posted in Desmitificando el cine (mi crítica en Culturamas) on agosto 24, 2013 by César Bakken Tristán

Mi última crítica en Culturamas, por decisión personal.

En breve las publicaré en otra revista.

 

http://www.culturamas.es/blog/2013/08/20/desmitificando-el-cine-te-doy-mis-ojos-iciar-bollain-2003/